2020年哔哩哔哩（以下简称“B站”）的22亿条弹幕中，“爷青回”以542万条的数量力压群雄，当选年度弹幕。“爷青回”的意思是“爷的青春回来了”。打开10月2日在B站全网独家首播的《我为歌狂之旋律重启》（以下简称《我为歌狂2》）第一集，立刻被“爷青回”的弹幕刷屏。作为上海美术电影制片厂青春校园题材动画片《我为歌狂》的续作，它已经和前作隔了19年。

12月11日，《我为歌狂2》播出最后一集。截至12月10日，该剧B站总播放量超过1137.2万人次，评分高达9.2分。时隔19年，青春、梦想的味道没有变，挖掘现实土壤、讲好中国故事，这部纯正的“上海出品”动画做到了。

我为歌狂2剧照。

19年后，现实题材动画依然稀缺

聊起经典旋律19年后“重启”的感受，项目总制片人、上海美术电影制片厂副厂长陈波很喜欢用“代价”这个词——做这样一部青春、校园、音乐向的动画，所付出的代价远比想象中大。

代价源自于题材。2015年的《西游记之大圣归来》成为票房黑马后，国产动画创作的热潮开始了，武侠、玄幻等题材都有热门作品涌现，但现实题材依然是一个大家不敢啃的硬骨头。前不久，《我为歌狂2》和《狐妖小红娘》《一人之下》《魔道祖师》《天官赐福》等一同入选了微博2020年度影响力动漫作品，《我为歌狂2》是10部作品中唯一纯粹现实题材的动画。

“很多玄幻题材动画都有网文IP做基础，本来就有庞大的粉丝群，对开发方而言是比较稳妥的选择。”陈波坦言，做现实题材动漫会碰到很多很“现实”的问题，比如故事场景如何实地取材等，这使得原创现实题材的前期投入成本非常高；对于平台而言，这相比改编IP和自带“卖点”的玄幻武侠题材更具风险。

也是因为这样的现实原因，使得一般商业公司很难开发现实题材。“日本的确有《灌篮高手》等不少现实题材精品动漫，但我们的网络国漫才刚刚起步，大家首先想到的是活下去，所以不得不去做一些迎合市场流量的题材作品。”陈波说。

打造中国第一部校园音乐题材的动画片，需要深入生活、实地调研，2001年《我为歌狂》能够在上海诞生并不是偶然。在课业之余有丰富的文化娱乐生活，组建自己的流行乐队，是上海校园文化在当时的先锋之处。上海也是中国最时尚和开放的城市，新潮前卫的人物造型、青春热血的流行音乐、有标志特色的城市风貌，都让《我为歌狂》成为中国音乐动画的里程碑。

19年后，《我为歌狂2》依然是市场上少见的现实题材音乐动画。在陈波看来，《我为歌狂2》不失为当下流行的“小人物、正能量、大情怀”。创作团队走进上海市复兴高级中学等“原型校园”，参观学校音乐社团的排练，和那些喜欢音乐的年轻人们交流，这些都化为动画中生动有趣的细节。“和二十年前相比，上海当下的高中生活更精彩，孩子们都有自己的想法，精神世界更为丰富。我们用动画把当下的上海校园文化氛围呈现出来，做有营养的正能量动画，也是上美影这样的国企应该担负的文化责任。”

《我为歌狂》的“根”在上海。在动画中，能看到熟悉的城市街景和地标建筑，以及陆家嘴二十年的变迁。《我为歌狂2》还联合“青春上海”做了“我为歌狂看上海”的实景打卡活动，线下文旅联动的同时也进一步推广了上海的城市文化形象。

“我们是上海的故事、上海的制作班底、上海的播放平台、歌曲演唱合作方灿星也是上海公司，这是一部典型纯正的上海出品，希望能代表上海的动画制作水平，进一步擦亮上海文化名片。”陈波说。

“爷青结”？错位感是很美好的事情

相隔20年的续作在国产动画市场也许是个孤例。一觉醒来，人物从BP机直接换上了智能手机，参加比赛的高校乐队里出现了时下流行的男团、女团——“重启”后的《我为歌狂》拼命追赶着时代的步伐，正如导演倪明在给观众的公开信中说，“这部动画已经和时代脱钩了20年，这次我们必须做到与时俱进”。

“爷青回”也有一个反义词“爷青结”，即“爷的青春结束了”。《我为歌狂2》的豆瓣评分6.3分，评论大都集中于前两集。

“乐队C位”出自第一集中楚天歌爸爸的台词，这句台词引发了很多观众的不满。“乐队不是男团，为何还要争C位？”“楚天歌的爸爸是音乐家，在他的理解中，C位是舞台上的绝对中心，他是用这种方式来激励儿子思考做乐队到底为了什么。”陈波解释，这句台词只是开头的一个小插曲，动画并非整季都在讲“争C位”，但网络舆论很容易将一个小点放大并病毒式传播，使得一部分观众被误导而打了差评。

面对弹幕中偶尔闪过的“爷青结”，陈波坦然接受，这也是“重启”中需要付出的代价。

“不模仿别人，不重复自己”，这是美影人自始至终的创作追求。《我为歌狂2》在第一季的基础上重新设计了人物造型，画风变化颇大；第一季中的音乐除了《有梦好甜蜜》在第二季剧情中重现外，其他只是偶尔作为背景音乐露出。创作团队重新创作了音乐，从作词、作曲到匹配歌手录制，历时一年多，容纳了摇滚、舞曲、流行、民谣、说唱等多种曲风，这一季背景音乐曲库超过120首。

“19年后重启，一定会有不同的声音，但用心创作，就对得起初心。”陈波没给团队施加过压力，他始终对这个故事充满信心。《我为歌狂2》入选了上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目，常光希等上美影艺委会专家给了片子很多意见和鼓励。“尽管难度很大，但还是要做一些不同的东西。有探索，就会有争议，但哪怕付出代价，也必须往前走。”

曾经，许多青少年因为看《我为歌狂》而开始学吉他，让音乐梦想伴随着自己的青春成长。当年守着电视机追剧的青少年，如今也许已经为人父母，但当“只要音乐不暂停，哪里都是目的地”的旋律响起时，依然有人会“泪目”。

“每当音乐起来，泛起的点点滴滴的美好总会打动我”，陈波是“70后”，他笑着说，“70后也看动画。”在日本，许多六七十岁的老人也会去逛漫画书店。文化消费品会随着人们观赏习惯的变化往前发展，看动画长大的一代人，无论到什么年纪，还会保持那颗为优秀国漫而滚烫的初心。

“我们考虑过粉丝的年龄问题，但这种错位感是很美好的事情。每个人在成长中，都会有些遗憾没有触碰到的美好。当这些成年人看到当年的动画再度重启，也许会触动到十多岁时的心情。在繁忙的工作生活中能会心一笑或流泪，想到曾经的热血，就是我们坚持做动画的意义。”

我为歌狂2和纸胶带图集。

“Open乐队”会出新专辑

第二季最后一集播完后，主创团队会对整个项目做复盘，思考得失，为未来的第三季做准备。

在第三季中，人物将进一步成长，他们可能步入大学，有人出国，有人归来，音乐的舞台也将走出上海，进入全世界。为了做好内容和音乐，第三季与观众见面也许是三年以后了，但在这三年中，“Open乐队”不会缺席。《我为歌狂2》开发了系列衍生产品，同名音乐剧也有望于明年推出。在微博上，会有“Open乐队”成员的日常内容更新，背后则是虚拟偶像这盘大棋。

前不久，爱奇艺推出《跨次元新星》虚拟人物才艺竞演节目，央视选秀《华彩少年》也有虚拟偶像参与，虚拟偶像成为当下市场热点之一，也是《我为歌狂2》的一个衍生开发重点。在动画播出前，动画中主人公楚天歌就以虚拟偶像的形式出现，在某电商平台做了一场4小时的直播带货。

“我们虚拟偶像打造主要以Open乐队为核心，希望能做出独立于影片外的新内容”，分管版权运营的上海美术电影制片厂副厂长李早介绍，虚拟偶像目前还在进一步孵化中，未来将会呈现新的视觉设计，也在准备新的单曲和专辑。李早认为，过去版权形态主要以影视作品为主，但随着时代发展，会不断出现新的形态。打造虚拟偶像，也是上美影在衍生品开发中，根据作品内容与时俱进的选择。

通过《我为歌狂2》探索新的播出形式和衍生业态，也是60多年历史的上海美术电影制片厂的一次“重启”。2014年改制的上美影把自己看成一个新的动画公司，面对当下百花齐放的动画市场，陈波等人不觉得有竞争压力，压力反而来自于自身的辉煌历史，来自于如何传承和创新好老美影的经典IP。

他很喜欢现在B站的国漫生态，基数越大，市场越热闹，各种类型的动画才会有生存空间。“音乐好、故事好，作品就可以继续往下走，爱看动画的人一直都在。”

相信当“三年之期”来临时，《我为歌狂》可以又一次成功重启。