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上海博物馆门口石兽、上海图书馆大厅浮雕,是谁在雕刻文化
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来源:上观新闻 作者:施晨露 2020-09-20 11:14
摘要:《当代瓷术:陈古魁作品选》首发

多件精美的彩瓷作品出现在上海中心52层朵云书院旗舰店,它们出自艺术家陈古魁之手。19日下午,《当代瓷术:陈古魁作品选》在此首发,见到这些斑斓大气的瓷瓶,让周末逛书店的读者多了几分惊喜。

1943年生的陈古魁曾任上海油画雕塑院院长,现为上海文史馆馆员。在六十余年的艺术生涯中,陈古魁最被大众认知的身份是雕塑家、画家。陈古魁曾创作出许多普通百姓熟悉的公共雕塑,他的作品巨幅浮雕《上下五千年》陈列在上海图书馆目录大厅,从1996年淮海西路新址开馆至今,无声地陪伴了数以万计的爱书人。上海博物馆门口形态各异的石兽群雕、龙华烈士陵园纪念碑、南京雨花台烈士陵园主碑雕刻、重庆红岩革命纪念馆群塑等也是陈古魁的代表作品。许多耳熟能详的名人如张乐平、刘海粟、齐白石等人像雕塑,也是出自其妙手。油画作品《历史再现》《金色年华》《梦幻》《重大发现》则多次参加国内外大展获奖。


上海博物馆前的造型各异的石兽

陈古魁曾回忆,上海图书馆的巨型浮雕是其得意之作。他认为图书馆是知识的海洋,要体现知识和文化,最基本的细胞就是文字,要从字里做文章。两幅浮雕作品,其中一幅是我国从古至今的文字,如甲骨文、小篆、大篆等;另一幅是世界上其他国家的文字,如英、法、德、日文等。又因仅有文字单调,加入了一些图片。设计好后,制作又是一个大工程,立体制作难度较大,当时打了两个石膏板,在平面上做;工艺上也做了很多改进,如同做蛋糕一样,在钻头上套上塑料袋,装上石膏,钻的同时将石膏注入作品。


上海图书馆目录大厅的“上下五千年”浮雕

在艺术实践中,陈古魁不断探索多种创作样式,进行着平面与立体之间的艺术形式转换。瓷艺创作正是陈古魁在雕塑、绘画之外,开辟的崭新艺术空间。早在20年前,陈古魁就将目光聚焦到了陶瓷艺术,他发现这种展示着“三维立体美”的艺术样式,融泥塑、水墨、色彩、镌刻、装饰、烧制、釉变等几乎所有造型艺术的技艺于一体,凝聚了中华传统艺术、技术的无穷智慧。他潜心研究陶瓷胎釉、色料、彩绘、烧成等诸多工艺,掌握烧制瓷器的基本技能,将艺术探索转到陶瓷媒介,设计图稿,指导师傅拉胚,创作出大量极具个人风格的艺术精品。

由上海书画出版社推出的《当代瓷术——陈古魁作品选》正是陈古魁二十余年瓷艺创作的精品结集。全书收录了陈古魁瓷艺精品200余组件,内容涉及青花、釉里红、五彩、窑变五彩、其他釉彩等五个类别,色彩多元,变化多端。瓷器作品的图案题材丰富,既有荷塘花鸟小景,又有苍松遒劲的宏大山水,也有当代抽象画作品。风格上融合了传统中国画的诸多技法,并结合艺术家本人的西方油画、雕塑功力,创造出独具特色的艺术风格,展现了当代瓷器艺术的魅力。本书策划和设计历时一年多,由知名书籍装帧设计师、“中国最美的书”评委会评委袁银昌担任整体设计,融合陈古魁画瓷作品的众多元素,采用大面积瓷器开片纹作为封面主体装饰,典雅悦目。

新书首发式上,多位专家认为,《当代瓷术——陈古魁作品选》的出版,对当代瓷器艺术的创作和发展有着积极作用,有助于推动相关艺术门类深入发展。

谈及瓷艺创作,陈古魁说,很多人认为,在瓷器上绘画就是把纸上的作品搬到瓷器上,这其实是不对的。瓷器是工艺美术,需要利用其中工艺,发挥创作者的文化特长,结合在一起,才能创造出好的瓷器作品。造型、色彩、笔触十分重要。瓷器的绘制不是绘画的照搬照抄,而是重新创造的过程。绘制瓷器,是通过全新的视角呈现色彩、构图,这个视角是立体、多维、充满张力的。工艺美术最大的特点是精细,要肯下苦功,把工艺美术精细到位、孜孜不倦的精神融入制作过程。

栏目主编:施晨露 文字编辑:施晨露
图片来源:出版方提供 施晨露 摄
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