“乘风破浪”无疑是今年的热词之一。而提起日本艺术，很多人也会想到一朵著名的“浪花”——葛饰北斋的浮世绘画作《神奈川冲浪里》。

这些天，它正在上海外滩壹号的Bund One Art Museum里展出。连同这幅《神奈川冲浪里》在内，众多浮世绘名家的名作正在这场“梦回江户——浮世绘艺术大展”里展出。

《神奈川冲浪里》是葛饰北斋作品《富岳三十六景》中的一张。画中描绘的是日本神奈川县相模湾东侧与东京湾出口的交界处、三浦半岛南端观音崎附近的一片海浪。这幅以浪为主题的浮世绘，一改浮世绘以鬼怪、美人、市井为主题的传统，将人与海洋的争斗绘于纸上。

百年前绘就的这朵“浪”，至今影响深远。当人们使用手机拼音打出“浪花”两字，跳出的画作缩略图几乎“复制”自这幅画。

《富岳三十六景》这批画当年足足印了至少8000张，每张定价为16文。折合成现在的物价，相当于两碗面的价格。尽管这幅画如今已成“神”作，但在当时也不过是葛饰北斋为了赚钱谋生而作。为了追求“流量”，这位穷了一辈子的大师，还迎合了日本民众普遍崇拜富士山的这个特点，在这一系列的每张画里，都画上了或大或小的富士山，《神奈川冲浪里》也不例外。

谁能想到，当年毫不起眼的版画，如今高居艺术殿堂，这也正是浮世绘艺术价值的一个缩影。鲁迅在1934年给日本友人山本初枝的书简里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。”由此可见鲁迅对北斋的浮世绘的推崇。

浮世绘是日本的风俗画，最早产生于通俗文化繁荣发展的江户时代。传统的浮世绘以肉笔画和木版画为基础，尤其以可大量印刷的木版画为代表。江户时代，“町人文化”（即市民文化）迅速发展，木刻雕版印刷也使得这些图像可以大量复制，成本低廉同时又符合市民阶层审美趣味的浮世绘因此广为流传。

为什么叫浮世绘？江户时代的“畅销书”《浮世物语》中这样写道：“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世。”“浮世绘”一词有入世行乐、感叹人生如过眼烟云之意，也就是表现现实世间的绘画。对于赞扬现世精神的江户时期人们来说，“浮世”包含当时最流行的人生观。

喜多川歌麿被称为“美人画巨匠”。他在行云流水般的线条和色彩间，将理想化的女性形象表现得尽善尽美。喜多川歌麿对社会底层的歌舞伎演员及吉原的游女充满同情，他用纤细高雅的笔触绘制了许多美人画。这些美人有着长长的脸型、像线一样细的眼睛和高挑的身材，成为其绘画的独特属性。这种风格和他的艳丽色彩，构成了其绘画艺术的重要特色。

歌川广重则被称作“风景画巨匠”。从《东都名所》到《东海道五十三次》，再到《近江八景》《名所江户百景》等，歌川广重创作了大量的风景画作，给当时的浮世绘画坛带来了一股清新之风。他用秀丽的笔触及和谐的色彩，表达典雅而充满诗意的大自然。在业界看来，他代表着纯日式艺术表达的最高水平之一。

在西方，浮世绘几乎是整个日本绘画的代名词。作为日本江户时代最有特色的绘画，浮世绘之所以闻名于世，还在于它对西方现代美术的推进作用。梵高、马奈、莫奈、德加等，都是浮世绘的狂热爱好者。梵高曾拿油画颜料临摹歌川广重的《龟户梅屋》，甚至把边上的日文也一一临摹上了。不识日文的梵高并不知道，自己临摹的其实是一张烟花柳巷的“小广告”。

19世纪下半叶,日本画坛走向现代美术阶段，印象派、野兽派、立体主义等各类画风竞相出现，给传统浮世绘带来巨大冲击。再加上浮世绘的内容也偏离了原来的轨道，开始追求另一种极端方向。曾经的浮世绘，渐渐退出历史舞台。

但在世界范围内的艺术舞台上，浮世绘从不曾谢幕。