青年艺术家吴霜个展“色·愈”日前在艾特艺术上海空间正式开幕。

此次展览为巡回展，共展出20件艺术家精选作品，上海站展览将持续至8月30日。艾特艺术苏州空间展览时间为9月4日至10月14日。

吴霜是中国当代青年艺术家，生于中国重庆，于2007年赴德国卡塞尔艺术学院自由艺术系求学，作品风格深受表现主义影响，色彩鲜艳、技法随性、线条狂放不羁、侧重于内心情感的表达。2009年于四川美术学院油画系毕业获学士学位的她，于2014年在中央美术学院版画系硕士研究生班毕业，现作为职业艺术家工作生活于中国北京。

展览现场

吴霜的工作室在北京，之所以选择上海作为本次巡回展的重要一站，她告诉解放日报·上观新闻记者：“上海是一座美丽的城市，我非常喜欢上海。之前的展览在北京比较多，两座城市的风格差别很大。我的作品色彩丰富，有时尚感，这样的风格或许更适合在上海展出。感谢艾特艺术给了我这个宝贵的机会，能在上海这座魅力的城市举办了我的个人画展，可以让上海的观众了解我和我的艺术。”

受疫情影响，2020年对许多人来说是黯淡的一年，全球经历了前所未有的考验。艺术可以治愈创伤，色彩可以温暖人心，艾特艺术在这特殊时期，希望通过吴霜色彩丰富的画作，为2020灰暗的大环境带去一些色彩、增添一丝暖意，这也是本次举办“色·愈”展的初衷。

吴霜本人也非常喜欢“色•愈”这个展览名字。“这个名字是主办方Art -L Gallery 特意选中的词。因为颜色是我作品的一大特色。”之前，吴霜举办过“色舞”、“色界”展，这次取名“色愈”，寓意用颜色来疗愈。“适合2020年的大环境。我们都希望丰富的色彩能为人们带来温暖，带来希望。就像本次展览选择“跨越彩虹/Over the rainbow”做海报，也是为了寓意一起经历过风雨，我们通过相互温暖为对方撑伞，雨过天晴重现彩虹。”吴霜说。

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展览展出的20件作品，是艾特艺术从吴霜过去8年的作品中精心挑选出来的不同阶段的作品。吴霜告诉记者：“其中最早的是2013年的《沌》，还有代表作《夏之梦》《跨越彩虹》，以及与梅赛德斯奔驰时装周主形象合作作品《Lady》等。也有几幅是今年的新作，是疫情期间困在北京所创作的作品，和新的心境也有关系，例如《羁绊与守望》《泥盆纪末期》等。这次展览能让观众对我的艺术有一个整体的了解。”

看吴霜的作品，色彩是主角。有别于中国传统泼墨法沉醉于颜料在画布上流淌之美感，吴霜以其对色彩的强大控制力，将明度极高的红蓝黄绿倾注于画布之上，对立又统一，张力十足的同时兼顾整体构图与造型。在创作媒介方面，她不拘泥于传统材料，除油画和丙烯颜料之外，不断创新尝试各种新型材料。在创作技法方面，不受画笔局限，喷壶、木板、手指涂抹皆信手拈来。策展方介绍：“她的作品如果一定要剖析开来，可分为三个层次。第一层用泼彩铺底，第二层用半透明颜料全染画面，第三层描绘各种细节和形象。结合其创新的媒介及技法，我们在面对面观赏其作品时可以看到，厚薄不一的颜料，或光滑或粗砺的肌理，以及线条穿插其中而勾勒出画面色彩的节奏感，仿佛一场正在激情演奏的交响乐。”

在业内人士看来，吴霜的作品颇具国际视野，创作激情澎湃，表象看似洒脱大气的表现风格之下隐藏着冷峻的把控和理性的掂量，具有冒险精神。因为独特的风格，吴霜成为梅赛德斯奔驰中国国际时装周连续三届的合作艺术家，也成为新生代艺术家中先锋跨界的代表人物。

展览现场

吴霜说：“作为新生代艺术家，我认为我们需要与这个世界建立更多的联系，让更多的人看到你和你在做的事情，这样能让外界看到艺术在中国的发展。而作为微小的个体，仍然能为推动文明的进步尽一点点力，这也是我的理想。”

为此，吴霜参了很多国内外的展览、博览会、国际艺术创作营，同时与各界品牌方跨界合作包括推出艺术衍生品等方式， 建立起她与外界的联系，她希望通过跨界的方式让更多的人了解艺术。

创作灵感于吴霜而言，往往都是意外所得。“它们能来自于旅行、电影、文学、戏剧、或与人交谈的任何一个瞬间。看我的作品就能感觉出来，我并不愿意拘泥于某一个素材或者某一主题的表达，我希望可以用多种视角观察世界，也能用多种方法去自由地表达。””吴霜说：“比较有意思的是，作品成了我和世界沟通的渠道，每次通过作品和不同的人交流时，能得到意外的反馈。所以展览的交流对于我特别的重要，不仅仅是展出作品的意义。”