上海明当代美术馆2020年首个展览“神秘参与”日前起向公众开放。来自多个国家和地区的14位/组艺术家带来精彩作品。

上海明当代美术馆空间由上世纪曾享有“花园工厂”之称的上海造纸机械厂的工作车间改造而成，U字空间形成完整的下沉式舞台架构，也让这里举行的展览多了更多空间带来的艺术味道。

来自英国、美国、法国、德国、日本、巴西、哥伦比亚、中国大陆及港台地区活跃在国际前沿的14位（组）当代艺术家，透过多种媒介的形式，以幻想为线索，在这里展现一系列由“集体无意识”到“模仿欲望”等精神分析学理论的艺术实践参照，挑战身体欲望的感知与想象，重新建立人与世界复杂的精神联结。其中不少作品是第一次在国内展出。

1楼展出的装置作品《我梦&有风》，由数座影像风车组成。在风力转动下，风车透明叶片上的影像和风车本身的倒影，如幻灯片式地轮番投射在墙面上，并随着风力转动加快变得模糊或慢下来直至静止清晰。

2楼的《大卫与大卫的对话》，吧台式的装置搭配艺术家娓娓道来的影像声音，让人有一种放松下来和老朋友叙旧的感觉。

瑞士心理学家卡尔·荣格在关于“集体无意识”的经典研究中，参照了人类学文献上的原始心理机制：集体无意识的表达总能造成无意识身份认同，从而出现“神秘参与”的状态。本次展览的展题即来源于此。

14位（组）参展艺术家的创作在某种程度上都向着一种“空缺”投射自己的想象。这种想象也许是承载着痛感的激烈误会，如卡德尔·阿提亚影像作品《反观记忆》中所研究的“幻肢疼痛”；或是诱发了离奇美妙的“空想性错视”，如日本艺术家田村友一郎的装置作品《天之眼》。

玛丽安娜·西姆内特的大型装置作品《昏厥》则是将自己的身体推向极限，邀请观众一并感受过度呼吸后的无意识状态。这一种经想象而反观到的欲望将链接作品和观者之间的移情轨迹。

展览也有赖于哲学家勒内·吉拉尔有关“欲望的本质是模仿”一说，试图在现场还原由“模仿欲望”所衍生出的一系列渐强的情感链接。在其著名理论中，敌对与冲突正是从两个足够接近的欲望主体和介体之间引发的。在该欲望机制之下，由模仿引发的一系列表现行为：从接近、依恋、崇拜、共情直到替代创伤，扮演着两条越驶越近的轨道。展览《神秘参与》正是通过艺术家的创作在展场中逐个跳跃，发生碰撞，齐齐指向漂浮的欲望形式。