“133天没进剧场了，已经想念剧场想念到把手机铃声都换成开场提示音了。”东艺公众号后台，有观众这样留言。

作为沪上主要演出场馆之一，东艺上周发布举办5·20“浪奔浪涌·艺路向东”公益演出的消息，并以填写调查问卷等方式抽取100位能进剧院现场观看的观众。

被“封印”数月的演出行业重新吹响集结号令市民倍感振奋。“手握一把延期的票子，坐等解禁的日子。”“非常期待线下，观众和演员的一个眼神或肢体互动都很珍贵！”

中国女高音歌唱家、有“东方夜莺”之称的黄英将在这次公益演出中与老友平安搭档压轴演唱。阔别舞台的这几个月对黄英来说就像是一次特殊的旅程，可以静下心来回顾自己的人生道路和歌唱生涯。她透露，这段时间练习了一套中国艺术歌曲，为将来的音乐会和唱片录制做准备。

作为上海音乐学院声歌系教授，黄英笑说：“我们早就开学了，期中考试都结束了！”原来，所有课程都在网上进行。线上开教研会、线上面试研究生，线上授课……为此，黄英还专门购置了网课专业硬件设备，只为了给学生呈现更好的网络课堂。几个月下来，她感慨科技发展让人们的生活更加便捷，同时更加凸显了面对面沟通的不可或缺性。“也许，未来艺术可以在多元空间发展，人们可以线上线下立体享受艺术带来的快乐。”

“昆曲王子”张军原本4月将出现在第十三届“东方名家名剧月”舞台上，疫情打乱了演出计划，但通过网络直播，他与观众以别样的形式一直在一起。两个月42场直播，其中两次100万人次的大型直播让他印象深刻。“越是这样特殊的时刻越要用自己力所能及的方式保持状态，继续磨炼。”

在张军看来，剧场的不可替代性是戏剧艺术的生命力之一。剧场演出的美妙在于演员和观众一起在这个空间里形成一个圆圈，演员在台上能感受到一轮轮互动的圆圈像潮水般层层涌动，令人兴奋且着迷。他回忆，自己领衔主演的当代昆剧《春江花月夜》在东艺首演后又到全国各地巡演。每一场演出，同样的台词，最终呈现的内容不完全一样，因为在场观众给予的反馈是不同的。“剧场的魔力就在于观众不仅仅是来赏戏的，他们自己也置身于其中，成为戏剧的一分子。阔别剧场几个月，愈发感到现场的独一无二。”

民乐品牌“海上雅乐”自成立后在东艺驻演已是第十一年。疫情期间，“海上雅乐”不得不取消每月的系列音乐会，部分演奏家选择在东艺会员日线上活动中做直播，与观众交流分享。与此同时，线上教育也在紧锣密鼓进行中。创始人王珑说，网络直播在一定程度上可以“摆拍”，只要器材、硬件和演员到位，精致的演出效果也能通过屏幕呈现。但人们对面对面交流构建的真实社交空间的渴求或许在疫情后会更加强烈。踏进剧场那一刻，每个人手中好像都拿着一份全新未开封的剧本。当人们渴求面对面交流的社交平台时，剧院也成为品位、语境相近的人找到知音的最好平台之一。

中国流行美声组合“力量之声”成员之一余笛还记得，2005年西蒙·拉特率柏林爱乐乐团首次访沪，在东艺音乐厅连演两场音乐会后表示，这是他率团亚洲巡演中声音效果最好的交响音乐厅。“剧场是音乐和观众亲密对话的平台，也是传递力量和情感的重要介质。尽管线上开音乐会很新鲜，但回到舞台，音乐的传递和当时当地的环境发生化学反应，特别是在剧场里，声音经过建筑声学设计加持，艺术家情绪递进的推动，更有穿透力，更能‘声’入人心。”

在黄英看来，表演艺术家要站在舞台上才是真正“活了”，人与人之间的互动沟通、观众的掌声、音乐厅的氛围、情感的交流，是人们追求的舞台真谛。“终于也要迎来舞台‘开学季’！”

“来剧场吧！我们准备了满满的热情和最好的状态，期待和大家久别重逢。”这是艺术家的心声。