王珮瑜的办公室在十字路口，采访时能清晰听到车辆开过的声音。这位上海京剧院演员也站在传统舞台与当代传播的十字路口——首档京剧脱口秀《瑜你台上见》刚在爱奇艺收官，“我们正复盘网友反馈、制作费用、项目等级。”新一季“余脉相传”演出、电影《捉放曹》后期制作、京剧进校园，这些又在等待王珮瑜，一如路口永不停息的车流。

这些年，王珮瑜在全国各地推出京剧清音会、瑜乐京剧课。经历数百场舞台演练，她却说，初录《瑜你台上见》需要适应，“登台唱戏千锤百炼，早有了惯性，闭眼也不会走样；录制脱口秀，我是青涩的，最大收获是学会控制自己的情绪。”

12集《瑜你台上见》在3月初、3月底分两次录制。中午11点，王珮瑜到片场，边化妆边吃饭，下午两点一直录到晚上8点，“每天录3集，每集成片30分钟，实际需要录一个半小时，讲稿近七八千字。”

第一集就重录了，灯光不对，电线绊人，现场细节偏差让王珮瑜脑子短路，“超过五个小时，头发懵，前言不搭后语，越急越乱。衣服、鞋子、温度都不对劲，只能不断调试自己。”

舞台前方放着提词器，帮王珮瑜确认提及的历史年份、地名、人名、数字等信息点，但她不能依赖提词器，“眼神会穿帮，我必须保持自然状态。”滔滔不绝时偶尔出现思维盲区，她宁可停下来，现场问导演，“他们也会直截了当提醒我转话题，这些花絮不会剪，就放在正片里，观众看得有趣。”瑜音社吉祥物戏多多负责串场、递道具，“我们将戏多多打造出‘京剧小白’人设，它的漫画将在暑期上线。”

《瑜你台上见》幕后，大量翻阅资料、请教专家，必不可少，王珮瑜要求“不仅内容有意思，十年后回头看依然觉得挺新奇、有价值。”12期脱口秀从京剧诞生讲到市场竞争，从家国情怀的经典老戏聊到爱情戏码，从时下正热的饭圈文化、C位之争到京剧美妆直播，应有尽有。“我不做教育者的姿态，不说这样对，那样错。我给出选择，让观众了解后，自己去评判。京剧今天仍有生命力，因为它经得起时间推敲。”

《瑜你台上见》中，王珮瑜是尖锐的，她反感对“戏子”的固有印象：无情无义、假清高、很能演、没文化，“梨园情义最深厚，梅兰芳为了不给日本人演戏，打伤寒针让自己发烧；程砚秋为读不起书的孩子兴建小学；梨园还有窝头戏传统，为遭灾遇难的同行义演，收入悉数捐赠。现在，我们尊称演员为演艺工作者、表演艺术家，但对‘戏子’的偏见并未消失。”作为戏曲演员中的“网红”，王珮瑜笑言，要保持“粉红”，“得有点知名度，但也不要太红。太红时，分不清哪些是诱惑。”

王珮瑜愿意剖析自己给观众看，小到曾经是130斤的胖子，大到离开上海京剧院、在外搭班的失败，“那时我认为‘角儿’姿态最重要。”重回上京，她对着一碗咖喱饭嚎啕大哭，“年少轻狂、高估自己、低估江湖，可我不后悔，这是人生必经的失败。我学到了重要的不是老板、角儿的身份，而是你对观众、对行业的价值。”

即便今天，王珮瑜成为各大节目座上宾，她仍然需要闯关，争取更多空间，“京剧想在综合性演出、晚会中占据一席之地，常被要求做出妥协。唱歌还是唱戏？一分半以内的京剧怎么唱？这么短能被人记住吗？为京剧争取更多亮相的机会，我可以妥协，可以唱《三家店》‘将身儿’，可以唱《秦琼卖马》‘站立店中用目洒’。即便这么短的时间，京剧的美好也会被看到。”

疫情之下，王珮瑜坚持录节目，推进针对中小学的微京剧创作，“疫情让我们近年被推着走的脚步缓下来，重新思考巡演、商业合作、IP授权。这段时间，我们以成语为灵感写了微京剧剧本，6月初启动第一轮录制。”5月10日起，瑜音社为上海闵行区德闳学校打造的“中国传统文化系列活动”之京剧小讲堂正式开课。

今年王珮瑜计划推出全新线上节目、新一季“余脉相传”专场。万变不离京剧舞台，她记得《瑜你台上见》说过的话，“朱秉谦老师送给我一套《梅兰芳：舞台生活四十年》，并在扉页上写下：我一辈子做的最有价值的事，就是坚持做京剧演员的本分。”