为加强线上美术馆建设，上海中国画院携程十发美术馆，为观众推出“大师的星空——程十发美术馆在线展览”系列。

该系列日前迎来“灿若晨星——林风眠特展”。展览呈现了林风眠从20世纪40年代到70年代创作的作品，展现出他中西合璧的艺术风格，至臻至善的艺术境界。

林风眠是上海中国画院的画师，也是现代中国画坛的健将。他的艺术成就不仅仅在于用实践摸索出一条中国画改良之路；更主要的是，他身体力行了一种精神，一种真正的艺术家对艺术的奉献精神，它包括了对艺术本体的大胆探索和勇于创新，也包括了对艺术观念的深入思考和自我反省。

20世纪70年代末，林风眠在出国之际，写信给上海市美协和上海中国画院的领导，表示要将留在画院的画作全部捐赠给党和国家，以表达他对祖国的强烈情感。由此，上海中国画院接收到这位中国现代绘画巨擘的馈赠。缘此，今天我们能看到如此精彩的绘画作品。

作者：林风眠 作品：嘉陵江 创作年代：20世纪40年代 尺寸：66.5×66cm 上海中国画院藏

此次展出的《嘉陵江》创作于20世纪40年代。背后是林风眠一段较不为人所熟知的隐居故事。1938年，林风眠从杭州艺专的校长岗位退休之后，就来到远离文化中心的嘉陵江畔某处隐居，开始真正“为自己创作”，也即当年他在巴黎求学岁月就想做的事——将中西艺术的技法融合交汇，形成中国画在新时代的新艺术语言。那一段时间，他总是来到嘉陵江，远观山川湖海，近观渔船、江鸥、劳作的人……那段时间对林风眠来说可谓“笼天地于形内、挫万物于笔端”的生动写照。

每谈林风眠，“中西调和”是绕不过去的，而林风眠也是身体力行、终生实践着这一理念。正如此幅《嘉陵江》，粗壮的轮廓线似油画棒涂鸦，浓郁的大地色系又似油画的层层颜料覆盖，然而这一切都是用中国画的毛笔所画出。也即是说，在林风眠这里，毛笔不仅仅是作线条游走和勾勒之用，它也可以塑形，也可以赋彩；笔墨也并非黑灰白，它亦可色彩缤纷，浓郁鲜艳。而画面中心的船夫们正在奋力劳作，他们的坚毅身姿和茁壮面貌，经由林风眠的这看似“大刀阔斧”的简洁勾勒，鲜活生动了起来。

作者：林风眠 作品：春色 创作年代：20 世纪50年代 尺寸：67×67cm 上海中国画院藏

另一幅作品《春色》创作于20世纪50年代。《春色》的别致在于，明明是片片金黄，却不言秋。其实，看这明媚缤纷的水光倒影，看这清新豁朗的天空，以及金色树丛背后冒出的一株樱花，这一切都洋溢着春回大地的喜悦。一团一团，一块一块，点、线、面的元素都有了，让人不禁想到那个当年在巴黎国立高等美术学院里的，一个既为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒，又为巴黎东方美术馆和陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹所陶醉的“调皮”学生。 

在评论人士看来，看林风眠的画，会发现笔触和轮廓都很“圆润”，一方面这是因为娴熟流畅的线条功力予人行云流水、赏心悦目的感觉；另一方面也是因为他的理念是融合的，并非棱角分明、凌厉孤傲。在中西结合的艺术语言上，林风眠走了前人所从未走过的大胆道路，他将色彩和墨搅合，他将西洋画中的色块涂抹与中国画中的线条勾勒交互，令人豁然开朗。

作者：林风眠 作品：读书声 创作年代：20世纪50年代 尺寸：77×92cm 上海中国画院藏

同样创作于20世纪50年代的作品《读书声》，是一幅非常有生活气息的作品。以《读书声》暗喻知识就是力量、知识改变命运的时代巨变。画面里的主角都是青年学子，还有孩子，整幅画洋溢着朝气蓬勃的新气象。这幅画甚至有点粉笔画的意味，这也是林风眠对“白粉”独特运用所致。

1989年，时年90岁的林风眠在台北答客问时曾说：“绘画是很个人的东西，个人里面创造出来就是流派，我主张还是个人发展，如印象派是个很大流派，他主要在发现光这一点，而所谓印象派画家所画出来的东西却不是千篇一律的，如凡高、高更等人都不同，因此它还是个人的，但它的主要目的，就是把阳光画出来，这虽是一个流派的目的，但各人不同，故艺术创造东西的关键是个人。”这或许就是林风眠与众不同的地方，因为我们往往在提到中西方艺术时，重其异，而忽略其同。林风眠，正是发现两者之间“同”的部分，并由此交出鲜明个人风格的探索答卷。