2月、3月的演出因为疫情的原因取消了，上海歌剧院的艺术家们却一刻也没闲着。停演不停练，即使宅在家里，演员们也没有落下练功，练声、练琴、舞蹈基训有条不紊地各自进行着，为年度考核做准备。演员们还积极在抖音上以“艺起前行”为标签，分享宅家练功的场面。

在预防措施到位保证安全的前提下，上海歌剧院已陆续恢复正常的排练。舞剧团目前已恢复全团日常基训和排练工作。排练厅开着窗户，演员们戴着口罩，彼此保持距离，正为原创舞剧《嫦娥·月之传说》的首演做准备。同时，原创歌剧《田汉》的剧本与音乐已完成修改，等待疫情过去，与观众在剧场相见。

线下演出真空期，上海歌剧院的艺术家们一直活跃在“云端”。在澳大利亚演出的上海歌剧院院长许忠，特别指挥澳大利亚歌剧院交响乐团，于悉尼歌剧院演绎钢琴协奏曲《黄河》第二乐章《黄河颂》，通过视频传递到国内。许忠还发起了全球乐团演奏大接力，巴黎管弦乐团、墨尔本交响乐团、英国皇家歌剧院、匈牙利大艺术宫、美国旧金山歌剧院、耶路撒冷室内乐团等都应邀参与，共同为中国加油。

中澳艺术家为中国加油。

感动于医护人员的逆行，上海歌剧院艺术总监剧魏松及迟立明、韩蓬、徐晓英、宋倩、于浩磊、张乐、陈阳岳彤、宋洁、杨晶晶等艺术家们，“云合唱”了一曲《阳光总在风雨后》。歌剧院青年指挥家张诚杰，则在疫情爆发之初，就为逆行者们创作了一首歌曲《我们在一起》。大家所熟悉的《健康歌》，也被填上复工后如何做好防疫的歌词，用轻松、好记的方式提醒大家不要放松警惕、注意日常防护。

上海歌剧院“云录制”《阳光总在风雨后》。

防疫版《健康歌》录制。

为了帮助宅家不能出门的人疏导负面情绪，上海歌剧院“陪你艺起宅”线上艺术赏析系列，也在官方微信公众号陆续上线了。歌剧院的歌唱家、演奏家和舞蹈演员们，分别分享了“我最爱的咏叹调”“我最爱的乐器”和“我最爱的一支舞”。首先上线的，是女高音歌唱家徐晓英的分享：普契尼歌剧《托斯卡》里的《为艺术，为爱情》。

上海歌剧院“陪你艺起宅”系列上线。

2013年，在上海歌剧院版《托斯卡》中，徐晓英曾经担任女主角，与中国三大男高音魏松、莫华伦、戴玉强同台演出。《为艺术、为爱情》这首咏叹调旋律性强，传唱度广，是国际上各大声乐比赛重要的规定曲目，细腻地展现了托斯卡复杂的内心情感。

徐晓英最喜欢的一个版本，来自歌剧女王玛丽亚·卡拉斯。“我特别佩服卡拉斯那种演唱技巧，还有她的表现力，她很真，她之所以能够打动人心就在于她的真，这也是我一直在学习的东西。在这首歌里，她就像在和上帝说话，‘我是个虔诚的信徒，我信仰您，我没做过任何坏事，我经常献花给您，可是您为什么不给我一点点怜悯……’她的情绪是递进的，最后有一个大爆发。”徐晓英说。

“我最爱的乐器”邀请了上海歌剧院交响乐团各声部首席，分别从各自演奏的乐器入手，科普乐器知识，分享好作品。乐团首席张乐率先登场，边演边讲。

“《梁祝》就是用小提琴交响民族化的形式，塑造了一个唯美的东方爱情故事。”拉完《梁祝》后，张乐又拉了一曲《玫瑰玫瑰我爱你》，“这首曲子曾经久居美国流行音乐榜首，西方人一开始不知道这是一首中国曲子，它是《梁祝》作者陈钢的父亲陈歌辛谱曲的，可以用爵士风格来演奏。”

为了一段零瑕疵的演奏，乐团双簧管首席吴子鸣录了十多遍视频才满意。为了详细讲述自己珍爱的乐器，乐团单簧管首席赵超洋洋洒洒，整理了三千多字的讲稿。舞剧团的演员们也是挖空心思，要把最好的“减肥秘籍”奉上。这些视频大都只有三五分钟，却干货满满，在不能去剧场的日子里，为歌剧迷、乐迷和舞迷们解渴。