17日上午，在市委宣传部召开的“上海文艺界学习习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话精神座谈会”上，与会文艺工作者纷纷表示，总书记在文化发展关键时刻做出的关键性讲话，对于文艺工作涉及的理论和现实问题做出了系统阐释和深刻回答，指出了文艺工作存在的问题，更指明了文艺工作发展的方向。

中国作协副主席、上海作协副主席叶辛（文艺工作座谈会上海7位与会者之一）：

这次座谈会和以往不同的是自始至终是习总书记自己主持会议，自己第一个讲话，每位艺术及发言后有一个点评，和艺术家有所呼应。比如说，李雪健讲得很感人，他拍戏中受到英雄人物的感染，还现场表演起来，唱了一首歌。他说，我们共产党人的特质就是自讨苦吃，说着说着都掉眼泪了，很感人。

会前我还收到一条短信通知，写“请注意一定穿便装”。这次我也带了一件西装，但是没穿，就穿着一件可以防雨的黑衣服去了。 会场的气氛很亲切，总书记是用探讨性的语言与大家交心，而且他说的都很到位。我昨天到南京参加一个活动，有位青年作家一见到我，问这个会和这个讲话会不会是管我们的。我的感受是，总书记的整个报告是鼓励创作，鼓励中国当代作家要创作优秀作品，起的是促进作用，而不是“管”作家。

很多人问我的发言稿是怎么写的。我是13日下午收到通知，我说我在贵州，对方说被邀请到的同志都在赶来，当天晚上七点多，又接到通知说，希望你准备一个发言稿1500字不要长，7分钟就够了。我是拿笔写的，不会用电脑，只好请孩子帮忙打出来发过去。

总书记的讲话经过充分调研，关于文学和文艺，我们觉察到的问题他都说到了，平日有所觉察而不便说的问题也都说了。 总书记听了我的发言说，他也是知青，“你说的我能理解”。他态度亲切，始终微笑，他的讲话是谈家常式的、商量式的，但意味深长。

同样赴京参加文艺工作座谈会的中国作协副主席、上海作协主席王安忆：

叶辛的发言给作家长脸，说得很不错。他提到的两件事很有意思，第一是写《蹉跎岁月》时，正好形势非常复杂，一方面上山下乡鼓励扎根仍然在，另一方面大量知青回城，很多人劝叶辛不要写这个题材。但叶辛说，从自己的感受、自己的生活和周围人的命运出发来写。《孽债》写作也遇到一些异议，有人说，知识青年在外面生孩子没有普遍性。叶辛说，确实有，就在我身边，写生活还是要从自己从个人体验出发，这符合写作规律。

舞蹈家赵汝蘅发言也很好，她提到，中国舞蹈协会在甘肃边远贫困地区搞了一个项目，万万没有想到，意外的收获是大大提高了那个地方女孩子的入学率。这就是艺术的社会功能，它带有美育和文明开化的功用。

习总书记给我的个人印象是，我们都是知青，同代人，他例举了在文革中失学，没有得到好的教育，（从而）乱看书的经历，他当年看的书单和我们是一样的，像托尔斯泰的书，《怎么办》、《浮士德》等等。我们都是在混乱中形成的文学教养，有遗憾也有好处。给我的感觉是，总书记就是个文学青年，文青做领导是有好处的，文学青年有人文主义情怀，总书记虽然不是专业的文学研究者，但他至少读了那么多书，文学教养上和我们蛮一致的。

总书记说， “文艺要反映好人民心声，要把为人民服务作为文艺工作者的天职”，这让我思考，今天的社会中，人民的概念是多元的，又几乎意味着社会阶层的全部，如何认识人民就成为一个课题。对于写作者来说，我想就是一个“他”字——我以外的存在。写作者要从自己的生活和周围人的命运出发，写生活从自己的个人经验出发，这符合写作的规律。但写作者不能走到狭隘的道路，只关心自己。这关系到一个人的器，器小，写自己以外的事也是写自己。

中国剧协主席、上海京剧院艺术指导尚长荣（文艺工作座谈会发言者之一）：

座谈会结束后，总书记看到我时说，你的戏我都看过，你们的戏起了警示启迪的作用，很有针对性，戏曲就是要古为今用，要有现实教育意义。《贞观盛世》、《廉吏于成龙》我都看了，你们真正做到了繁荣发展文艺工作的作用。你们做得好，我支持你们。这是信任，也是鞭策。我就想到，这些戏也不是没有不同意见，有批评意见就认真消化打磨改动，集思广益，这就是上海戏曲的“文风”。

京剧人不能孤芳自赏，京剧200多年历史最大的特点就是海纳百川、融会贯通，戏曲不是甲骨文，也不是兵马俑，更不是马王堆，戏曲要在舞台上传递中华民族高尚美德和正能量，要用最好听的旋律、最好看的表演、最生动的故事，给人以美和艺术的享受，在潜移默化给予观众启示。传统并非不创新，古典并非不时尚。我们研究传统，继承传统，更要激活传统。

作为在上海工作生活20多年的“新上海人”，像吸铁石一样把我“吸”来的是上海的文化氛围。集思广益，认真消化，不断打磨，这是上海戏曲的“文风”。我们要认真学习、消化、领悟、践行总书记的讲话，从我做起，不负党和人民的信任和重托，多出好戏，胆子大一点，多干点实事。不要在继承发展上兜圈子，不要在挂几块牌子上兜圈子，不要在价码上兜圈子，多想点大事，多读书、多学习。

上海京剧院一级演员史依弘（文艺工作座谈会上海7位与会者之一）：

电视镜头播出后，很多人问我，总书记跟你聊什么？实际上，总书记就是跟我说，看过你的戏。我就说应该是您刚到上海工作的时候，来京剧院看过我们的排练，是排《穆桂英》，他说，对，对。 在交流中，能感受到总书记对文化和艺术家的尊重、关心。加强和改进党对文艺的领导，尊重文艺创作规律，和艺术家做朋友，主席非常亲切、真诚地和艺术家交流。

总书记没有虚话、空话，十分真诚地与艺术家交流。文艺工作者要努力创作更多无愧于时代的优秀作品，什么样的作品称得上优秀作品？总书记说，为人民喜欢，传得开、留得下的，才是优秀作品。

在北京参加座谈会后，总书记的讲话一直萦绕在心头，尤其是京剧行业，从我开始学京剧开始就提出要振兴京剧，但在老百姓中传唱最多的还是传统戏。新戏的创作很难，有很多原因，很多新戏演几天没了，得个奖完了，很多院团以评奖为生，这个局面很惨痛。总书记说，文艺工作者的浮躁和急功近利是对社会精神的伤害，我深有同感。创作不能只讲求数量，更要讲质量，要打造精品，劲要往一处使。艺术家要提高自身修为，为世人弘美德，人民需要文艺，文艺也爱人民。

上海沪剧院院长茅善玉（文艺工作座谈会唯一一位地方戏代表）：

座谈会后，主席走到我身边时，我怕他不记得我了就自报家门，说我是茅善玉，上海来的。他说，我知道。我跟他汇报了我们在修改《敦煌女儿》的剧本，他祝我们成功。他说，沪剧是演现代戏的剧种，我很激动，连忙说，是的，是的。总书记在上海短暂工作期间，曾经点名要到沪剧院调研，当时他说，到一个地方工作先要了解地方上的风土人情和文化，沪剧是上海文化的代表。

总书记说，文艺不能在经济大潮中迷失方向。我很有感触。这10年，我们很困惑很迷茫，受经济利益的驱动，创作很功利，也就是总书记说的，心浮气躁。为什么“有高原没高峰”的作品？创作者心浮气躁、沉不下去是很大的症结。总书记说，现在很多作品假大空都是包装炒作，没有正常的文艺批评，花花轿子大家抬，不行，这些都是我们在工作中切身感受到的。总书记提到，精神世界空空，没有精神追求对民族的破坏力，点到了社会的最痛处。

上海沪剧院正在修改《敦煌女儿》剧本，两次前往敦煌采风，沉下去、打磨好这部体现爱国主义精神的作品，同时，反映民族英雄邓世昌的《邓世昌》正在赶排，一部暂名《援疆人》的当代戏也在筹备研发中。我们戏曲人必须有所作为，有所修为，创作无愧于时代的作品。

上影集团导演江海洋：

微信群里所有导演都转发了总书记讲话，“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”是大家一致选择的转发标题。这就是心声，这就是民心。

文艺要为提振社会的价值观提供什么，这不是选择题，而是必答题。总书记做出了回答。一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。经济有经济的指标，文化有文化的责任，一味用经济指标衡量文化，文化产品只能是消费品，票房上天了，品质落地了，收视率飘红了，品味落空了。

正在外景地拍戏的中国文联副主席、中国电影家协会副主席奚美娟：

身在剧组工作，关于这次座谈会的各种信息和讲话精神通过各种渠道涌来，电话、微信、短信，包括文艺圈以外的朋友也将座谈会内容转发给我，这说明文化艺术的问题确实是大家都非常关心的。对我来说，感触最深的是，创作要脚踩坚实的大地。

总书记说，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活，人民是创作的源头，源头抓住了就是抓住了创作的根本。真善美是文艺永恒的追求，总书记的讲话给出了文艺工作的方向，总结了文艺创作的规律和方法，也是非常具有操作性的。对于文艺工作者来说，下一步就是怎么去做，去落实。

上海文联主席、上海美协主席施大畏：

市场经济的繁荣使得文艺工作者失去了应有的淡定和从容，创作快餐化、娱乐化的现象，弱化了中华文化在世界文化的话语权。

勿忘初心，坚定前行，座谈会的召开给了文艺工作者两个任务，把人民放在心里，做真正的灵魂工程师，不能因为条件好了、地位高了、名声大了就忘乎所以。文艺的问题不是经济的问题，不是宣传平台的问题，而是有没有把人民放在心中，心中有太阳，自会感动自己，也感动别人。画家除了画一张好画，还要通过自己的认知和学习，传递一个真实的中国的故事。
 

上海京剧院一级演员李军（文艺工作座谈会上海7位与会者之一）：

与会文艺工作者的心声是那样一致，让我感触良多。从北京回来后，更加感受到学习的紧迫性，文艺人自己没有文化，无法面对将来更有文化层次的观众。

（注：本文仅代表作者本人观点。图片来自网络，摄影曹磊。本文编辑：谢飞君 编辑邮箱：shguancha@sina.com）