在近日于苏宁美术馆举办的“水问”当代水墨大展上，一批有别于传统的水墨画，甚至不用水墨却体现水墨精神的艺术作品，给观众带来了新的艺术享受。

记者专访亮相此次展览的王劼音、李磊等艺术家，探讨水墨艺术如何体现当下的时代精神。

当代水墨不只是水墨画

水墨是中华文化独特的基因。从功能性的书写，到艺术理想的张扬，水墨一直随着时代而变。

从唐代到宋元，中国水墨画形成了一套传统的风格典范。自清初画家石涛提出“笔墨当随时代”起，一场“新水墨”运动就开启了。石涛反对毫无创新地“师古人”，主张师法自然。到了近代，吴昌硕、任伯年等画家积极倡导“新水墨”。

20世纪初，随着一批知识分子远赴法、英、德等国家学习西方绘画，中国画面临着如何现代化的变局。徐悲鸿、刘海粟等人纷纷尝试将西方绘画的思想、方法和模式植入中国绘画。改革开放后，中西绘画加速融合，一些艺术家基于西方艺术的思维逻辑，参照西方当代艺术的思想、方法，对水墨进行全面的创新。如今，更多的艺术家开始思考如何基于传统的中国文化精神阐发当代水墨。

在近日于苏宁美术馆举办的“水问”当代水墨大展上，王劼音、萧勤、刘国松、仇德树、李磊、王天德等多位现当代水墨艺术实践者，用作品探讨水墨艺术的过去、当下与未来。新锐艺术家黄宏达还运用现代数码的形式，将人工智能应用在水墨上，创作出一幅《月球背面》水墨画。

黄宏达，月球背面 ，人工智能、水墨纸本

李磊认为，当代水墨艺术不是物质上或技术上的水墨画，当代水墨更意味着一种精神，一种内在的、生命的运动，这种精神能为世界艺术注入新的活力和新的可能性。

“‘水问’是展览之问，也是艺术之问、文化之问。我们试图探讨的是在全球文化转型的过程中，中国的艺术如何与西方艺术进行有效的对话，水墨艺术应当如何体现当下的时代精神。”策展人许剑龙对记者说。

艺术家一定要有自己

画家王劼音在版画与油画领域深耕多年，直至退休后才进入水墨世界。他说，画水墨画，有一种回家的感觉。

在此次展览中亮相的《树石图》《竹石图》《江山胜景图》，都是王劼音近年来的新作。在《江山胜景图》中，他用抽象的语言表现心中的山水。画面中众多规整的墨点，与传统水墨画所强调的写意形成鲜明的对比，呈现出别样的趣味。在《竹石图》中，他又用笔墨绘出众多直线条，这也是古代水墨画中少有的。

“我之所以这样画，是在探索一条自己的路，不完全重复古代的水墨画，也不模仿西洋画。”王劼音说，“‘水问’这个题目，我觉得是在问中国传统的根到底在哪里。我认为就在一个‘水’字。有人觉得中国画和油画相比没有力量，色彩又不鲜艳，一张薄薄的宣纸，没有厚度，平静如水。我倒觉得，平静如水反而是它的特点。"

在王劼音看来，有些人的画虽然笔墨很好，但骨子里并不传统，因为画里没有人文气息。相反，有些画看似采用了现当代的表现手法，甚至看起来不像水墨画，但它依然传递着水墨的精神。“改革开放以来，不少画家都在求新，但求新太切，一不小心就会掉进西方艺术的‘坑’里，没有了自己。艺术家必须要有自己，现在提倡中国制造，艺术也要讲‘中国制造’。既表达传统文化中的水墨精神，又呈现出新的艺术面貌，一定能走出不一样的道路。”王劼音说。

王劼音，江山胜景图，2019，水墨纸本

对话

一幅抽象“水墨”是如何诞生的

上观新闻：您的近作《水问》在此展览中与观众见面了。您想通过这件作品表达些什么？

李磊：《水问》不是一幅画在宣纸上的水墨画，而是一件布上丙烯作品，我想表达的是一种水墨精神。我试着提取传统水墨的精神和方法中的原则，并将这些原则运用到自己的创作中。

上观新闻：您所理解的水墨精神是什么？

李磊：是气韵生动，是阴阳互生，是笔墨有致，是情境相融。从世界观上讲，是人情与宇宙相通。从方法论上讲，是气息与笔墨共淌。

上观新闻：为什么选择丙烯，而不是水墨或者油画颜料？

李磊：刚开始从事抽象艺术的时候，我就选择具有流动性的丙烯颜料。油画颜料的长处是色彩的塑造和堆积，但流动性不够。

我是把画布铺在地上画的，使用丙烯颜料会产生许多自然流淌的痕迹，其中有些痕迹是出乎意料的，是自然发生的。我在创作中会对作品的结构、格调与气质进行整体把握，同时又会有一种生机勃勃却不离规矩的呈现，当丙烯颜料相互渗透交融撞击时，会产生很多丰富的意味。

上观新闻：您在创作前会打草稿吗？

李磊：不打草稿，但我会在酝酿充分之后才开始创作。我必须先想清楚这件作品要表达的是什么气质，是抒情、柔美还是雄壮。《水问》要表现是一种雄健的气质。水是柔弱、潇洒的，而当水流汇聚在一起的时候，就形成了大江大河的气势。

上观新闻：画面中的红色与绿色代表什么？

李磊：代表着一种生机勃勃的力量。我不希望这件作品给人沉闷的感觉，我不想堵住观众的胸口。我试图在雄健中表现一种流动性的穿透力。《水问》所表达的水墨精神不仅仅是表面上笔墨的流淌，更重要的是精神气韵上的流动。

上观新闻：观众怎样才能体会这种精神气韵的流动？

李磊：这种气韵不是通过一根根线条连起来的，而是若干关系所形成的联动。好的艺术作品讲究“意到笔不到”，抽象画尤其讲究这一点。我希望留出思考的余地，让观众自己去感受。

李磊，水问，2019，布上丙烯

上观新闻：《水问》是一幅长达6米的作品，您是从哪里下笔的？

李磊：陆俨少先生曾说，有些人画画是从整体画到局部，而他习惯从局部画到整体。这样画出来的每一笔，都是“生发”出来的。我很认同这种生发感，我希望我的作品就像是植物长出来一样，充满灵动性。具体的创作过程看似凌乱，东点一点，西点一点，再凭借一股气息将它们串联起来，建构作品的过程其实是画家内在气质的体现。

我也非常赞同黄宾虹先生的观点，他认为画画就像下围棋一样，要找准棋眼，与对方博弈。画画的过程就如同一场博弈、一场战斗。

上观新闻：对手是谁？

李磊：对手就是我在创作时面对的那些颜色以及我假想的目标。可以说，这幅作品就是我的对手。在创作《水问》时，我的目标是要把它塑造成一幅雄健有力的作品。尽管用了浓重的黑色，但依然要让它充满灵性，不板结，不沉闷，达到气韵沉雄、温润敦厚、艳而不妖的境界。

上观新闻：您如何看待当下的“实验水墨”“观念水墨”以及“AI（人工智能）水墨”？

李磊：在人工智能的时代，科技给人们带来了无穷的可能。当代的水墨艺术，已经不是狭义的水和墨的艺术，而是要以水墨精神为根本，面向未来寻找新的空间。在寻找过程中所诞生的作品不一定全都十分成熟。今天的观众在面对艺术家们的探索与尝试时，一定会有各自的判断。艺术是一个试错的过程，这在某种程度上和科学实验是一样的，如果一件作品观众都不喜欢，就有可能会被遗忘，但这不代表这种尝试没有意义。