被誉为“实验戏剧灯塔式人物”的美国戏剧家罗伯特·威尔逊近日又一次现身上海。由他担任导演兼舞台和灯光设计的原创音乐戏剧《不可能的黑郁金香》，作为第二十二届中国上海国际艺术节委约作品，刚刚完成第二阶段工作坊的排练。

罗伯特·威尔逊创作《不可能的黑郁金香》现场

“对于一部新的作品，大部分剧作家都是从剧本入手的，但我不同寻常的地方在于从灯光入手。”11月12日下午，罗伯特·威尔逊在艺海大厦接受记者采访时强调，灯光始终是作品中的重要元素。他一边举起手中的铅笔一边说：“当一束光照到一支笔的时候，它会投射出影子；我们调整光源时，会得到光影上的变化，这些都是作品的一部分。灯光是作品的实时参与者，我用灯光在说话。”

三幕戏剧作品《不可能的黑郁金香》灵感来自一张古老的世界地图，以丝绸之路为主题，讲述17世纪初明朝年间，中国学者李之藻和意大利传教士利玛窦共同完成《世界万国图》，即《坤舆万国全图》的故事。这是一部庞大而复杂的文献，它不仅要描绘地球及其在宇宙中的位置，也是以欧洲经纬形式制成的最古老的中国地图。由于它的罕见，也被称为“制图史上不可能的黑郁金香”。“这部作品有关西方文化和中国文化之间的交流，对我来说，这也是一个学习中国文化的机会。第一次在中国进行作品创作，我把这个过程视作一个旅程。”威尔逊说。

罗伯特·威尔逊创作《不可能的黑郁金香》现场

罗伯特·威尔逊的戏剧通常不会遵循传统的戏剧叙事模式，而是运用自己的一套以“视觉形象”为主的戏剧语汇，他也几乎不对自己的作品进行阐述和解释，《不可能的黑郁金香》也不例外。“我创作的作品其实是一本视觉之书，我先有了画面上、视觉上的概念和初稿之后，再慢慢去形成音乐剧本的内容。视觉之书一共分成了三幕，每一幕是三个部分。”他说，身处创作过程，自己并不知道创作的“终点”在哪里，“比如说我可能会去月球、去一个游泳池或是去到好莱坞等，每一刻都是不同的，都是一种新的体验，当然也意味着每天都会遇到各种困难。”

在威尔逊看来，东西方哲学的思考方式很不一样，因而在《不可能的黑郁金香》中，也会涉及两种文化、两种思维方式的“较量”。“利玛窦是意大利人，作品里会有意大利的元素和景致；李之藻是中国人，因此作品里也有中国的园林景象。作品中也会涉及一带一路沿线国家，创作过程就犹如重走一遍这些国家。”

罗伯特·威尔逊创作《不可能的黑郁金香》现场

此番来沪，最令威尔逊惊奇的是中国的京剧艺术。“我坐在剧场里，京剧艺术让我印象深刻，京剧中的女扮男装、男扮女装的反串等，令我觉得表演者非常全能。中国有着非常系统的戏剧语言，无论是表演者的手势变化、声音的呈现以及形体的动作，都和西方非常不一样。”在此前的选角过程中，也有不少戏剧、戏曲、舞蹈乃至哑剧、杂技等方面的表演者加入。威尔逊透露，他们或将成为剧中的群演。

罗伯特·威尔逊本就是上海国际艺术节的常客。继2014年、2017年带来《克拉普的最后碟带》《关于无的演讲》两部戏剧作品后，去年他又携《睡魔》亮相艺术节，他用微妙的光线组合，精确的动作顺序和大胆的舞台布景，消除了现实与错觉之间的界限，一度一票难求。新作《不可能的黑郁金香》由中国上海国际艺术节中心、上海话剧艺术中心及意大利改变表演艺术有限公司联合制作，上海戏剧学院及美国水磨坊艺术实验中心支持，计划于明年艺术节期间全球首演，后进行中国及世界巡演。威尔逊说：“我的作品就像一本充满了画像的视觉之书。图像的好处在于它是一种全球性的语汇，视觉又是老少皆宜、通俗易懂的语言。希望这部作品能穿过不同的国家，在全世界被看到。”