“巴黎歌剧院学院很难考，我考了两次才通过，这是全世界最杰出的歌剧院之一。”男高音邵昱说。“致敬350年音乐艺术殿堂——巴黎国家歌剧院学院歌剧选段专场”11月11日唱响上海大剧院，为“2019-2020走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”新一年度演出季拉开序幕。即日起至11月15日，专场演出陆续登陆上海、沈阳和南京。邵昱等6位青年歌唱家与钢琴家合作演绎17首来自亨德尔、格鲁克、莫扎特、威尔第等大师的经典作品。

2016年，邵昱从巴黎国家歌剧院学院毕业，这是一段改变他人生的经历，“学院不仅要求学员声音漂亮、乐感好，还要有语言天赋、舞台形象、表演能力、沟通能力。”每个月，从业经历长达40余年资深声乐指导为学员上课，除了歌唱、表演技巧，他们还教授放松身体方法、舞台站姿，比如结合现代舞技法放松身体，用一些地板动作帮助歌手发挥。邵昱在巴黎歌剧院参演《阿依达》《拉美莫尔的露琪亚》，明年将在厄尔福特歌剧院出演威尔第《纳布科》。

 “巡演对艺术家来说非常重要，这让他们接触新的观众，进行新的文化实践。学院与大型机构开始建立联系也十分重要，中国现在有知名度很高的剧院，比如上海大剧院，因此此次中国巡演意义非凡。”巴黎国家歌剧院学院主任米莉安·玛祖吉介绍，1669年法国皇家歌剧学院成立，即今日巴黎国家歌剧院前身。2019年，这座艺术殿堂迎来创立350周年，它的专业培训面向全球已完成学业的青年艺术家和手工艺匠，经过初选、试镜、面试后，入选者在歌剧院进行为期2至3个演出季的驻院深造，完善并提升专业技能。“学院目前有学员40人，他们都是专业歌唱家、导演或是舞台技术人士，从350名候选人中脱颖而出。他们学习专业知识，还能接触到不同领域人士，包括演奏家、服装制作技师、化妆师等。”

巴黎歌剧院创建学院初衷，源于幕后制作技术逐渐流失，因此制作工艺也成为学院教育的一部分。玛祖吉举例，“比如芭蕾舞演员纱裙，因为纱的材质特殊，不能用普通面料的缝纫方法处理，需要非常特殊的工艺。法国一位时装设计师曾说，只有巴黎国家歌剧院知道如何制作这种纱裙，这也是学院设立这些专业的原因：将正在消失的技艺传承下去。”

同理还有戏剧假发工艺与舞台装修，“戏剧假发与生活假发工艺不同，不仅在法国，在欧美其他国家，这类技术都在逐步消失。得益于学院技艺传承，这样的假发制作方法得以保留。还有巴黎歌剧院皇帝包厢修复，这是当年歌剧院设计师加尼叶专为拿破仑三世制作。包厢使用的锦缎、椅子和流苏与众不同，今年夏天，学院找到当时的设计手稿，将锦缎手工织坊重新复原，花费一个半月时间修复完成。”

汉唐文化国际音乐年新演出内容也在11日公布。2020年2月29日至3月1日，“致敬贝多芬”西班牙小提琴家弗朗西斯科·弗亚纳中国演奏会将演奏一系列贝多芬的小提琴作品。2020年5月24日，享有盛名的法国阿玛瑞里斯古乐团将到访上海大剧院，带来亨德尔主题音乐会。2020年8月21日至8月25日，第11届美国竖琴大赛金奖得主、汉唐文化青年艺术家梅兰妮·洛朗应邀前来中国，在北京、上海、西安举办“夏夜的幻想与嬉乐”独奏音乐会。

汉唐文化国际音乐年是由上海大剧院与上海汉唐文化发展有限公司共同策划、筹备、运营的年度演出活动，创办于2013年，以“普及古典音乐，传播剧院文化”为宗旨，努力搭建一个东西方古典音乐的交流平台，已经成功举办近90场演出，吸引观众超过10万人次。音乐年每年都会邀请一位国际竖琴大奖得主、一个世界知名古乐团、一位青年独奏演奏家来华，并引进一场歌剧选段音乐会作为年度开幕演出。至今，音乐年成功举办巴黎男童合唱团、竖琴家埃玛纽埃尔·塞松、德国莱比锡弦乐四重奏、奥地利维也纳演奏家乐团音乐会等重磅演出，并以大量80元低价票服务观众，让更多人走进剧场。