下午三点，上海爱乐乐团的排练厅里，有道身影忙碌地穿梭其中。“从第三小节开始，再来一遍”“贝斯这里第一个音有问题”……从每个音到每个乐手的演绎，驻团作曲家龚天鹏都一一把关和调整。由他创作的第十一交响曲《潮》，作为第二十一届中国上海国际艺术节委约作品，将于11月13日在上海交响乐团音乐厅世界首演。

龚天鹏创作的第十一交响曲《潮》将于11月13日首演

“想象一下，从一滴水到太平洋的过程。”谈起最初的灵感来源，龚天鹏对这句话印象深刻，这是《潮》的文学策划、中国文艺评论家协会副主席毛时安和他第一次探讨时提出的想法。对龚天鹏而言，音乐的表达也是从一滴水开始，一直到把所有观众沐浴在一种共同的情怀里。写实的浪潮可以通过交响曲的音色来实现，而写意的浪潮则是他作为年轻人对国家的情感倾诉。新作《潮》始终以“潮”为核心意象，借助乐音大写意地勾勒当代中国在美好理想的驱动下，意气风发奔向未来的历史进程。“从上海看中国的70年，也从上海听中国的70年。”龚天鹏总结道。

龚天鹏第十一交响曲《潮》排练照

有了“浪潮”的思路，龚天鹏接着去全国各地采风，回来后进行了为期四个月的创作，“我往往会连着七天，彻夜在房间里面写作，最关键的是我想要找到作品的核心生命力。”浪漫主义的宏伟结构如何与现代家国情怀结合？他最终敲定了以历史性的脉络来呈现，并广泛借鉴现代的音色和技法。每一次排练，龚天鹏都会获得新的修改思路。而指挥家、上海爱乐乐团艺术总监张艺的加入，也给交响曲带来了更丰富的音乐体验。磨合过程中，《潮》已经先后修改了4个版本，直到演出前的这两天，龚天鹏还在排练中“抠”每个段落、每个音是否可以做到更好。

最终呈现的第十一交响曲《潮》，一共有“听潮”“赶潮”“弄潮”“梦潮”四个乐章，讲述了中国人民从抗争、建设、改革到未来的历程，既有海派文化特色，又有海纳百川的风味。龚天鹏说：“‘中国上海’四个字本身就是这个作品的核心，它既是一种家国情怀，也是从一个上海市民的视角去看国家的当下。”

基于这些想法，在具体的乐曲编排上，龚天鹏做了不少独特的构思。在“听潮”中，一开始是一个写实的潮水声，伴随着江边轮船汽笛的鸣声和外滩钟楼的钟声，东方红的隐喻在其中慢慢展开，包括细微《渔光曲》的点缀，黄河长江的意蕴在里面开始闪烁，然后一点点加厚、不断翻滚，这是从上海——“海上”而来的海派特色。“弄潮”乐章里有一段最为写实的内容，来自龚天鹏沿着长江三峡两岸的实地采风，这段小串烧基本融合了观众所熟悉的各大剧种，包括京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等，“这个灵感来自于北京奥运会，开幕式上56个孩子举着国旗，寓意着56个民族共举五星红旗。”在音乐表达中，他将一条主线贯穿其中，并用各个乐器展现出不同民族特色的音乐形式，将这些层层叠加来奏出国家的多元强音，然后再回到温馨的“小家”风格，磅礴的家国情怀落到每个人身上更令人“走心”。

这不是龚天鹏第一次与艺术节结缘，两年前，他的第九交响曲——交响合唱《启航》曾拉开第十九届中国上海国际艺术节的帷幕。用他的话来说，《启航》是对特定历史阶段的音乐表达，《潮》更类似于自己的个人印象集，是站在一位“90后”年轻人的角度，去看祖国的万千气象，当代和未来的意义更加广泛。“这不是上海的旅游宣传，而是通过上海的城市视角，去展现整个国家的发展。”