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手术刀X光片变作“最美的书”,以书之名,让我们与世界对话
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来源:上观新闻 作者:施晨露 2019-11-11 10:53
摘要:2019年度“最美的书”评选揭晓

2019年度“最美的书”(原“中国最美的书”)评选结果今天(11月11日)在上海揭晓。经过海内外顶尖书籍设计师评委的多轮专业评选,《陈从周造园三章》《骨科小手术》等25种图书在来自全国各地106家出版社的342份参赛作品中脱颖而出,荣获本年度“最美的书”称号,并将代表中国参加在德国莱比锡举行的2020年度“世界最美的书”评选,这将是饱含中国气质的“最美的书”连续第17次在世界舞台上与各国同行的作品同场竞艳。

“最美的书”始创于2003年,是上海市新闻出版局主办的书籍设计年度评选活动。十多年来,“最美的书”评委会受德国莱比锡“世界最美的书”主办机构德国图书艺术基金会的委托,邀请海内外顶尖书籍设计师担任评委,评选和推荐当年度来自中国的“最美的书”并送往德国莱比锡参加次年度“世界最美的书”评选。

今年评选报名工作自6月起向社会开放,收到参评图书342种,来自全国各地106家出版社;图书内容涵盖文学、艺术、科技、教育、历史、生活、儿童等多种方面。评委会对标国际大赛评委规则,采用评委轮换机制,确保评选的公平性和专业性,德国设计师德米安·伯恩、日本设计师大森裕二、中国设计师吕敬人、周晨、李瑾和洪卫担任本年度“最美的书”特邀评委。

“最美的书”评选致力于通过对参选书籍设计的整体性、书籍内容与形式的完美结合、书籍设计对于书籍本身功能的提升、设计风格与手感的和谐统一、以及技术手段的运用等多方面的评审,挑选出既能与“世界最美的书”的评选要求相接轨,又能反映出中华文化的特质和精髓的佳作。十多年来,已有16批346种来自中国的“最美的书”亮相德国莱比锡,其中,有20种书籍获得“世界最美的书”奖项,两次摘得金奖。诸多优秀作品在体现中华文化和美学意蕴的同时,融合世界设计潮流,不断展现创新和探索的精神,成为中国优秀图书设计和优秀设计师走向世界的重要平台,以书之名,与世界对话,促进中外设计艺术互学互鉴、相容并包。

链接:2019“最美的书”一览

 1. 《陈从周造园三章》

封面的圆形拱门呈现出该书的独特之处。因主题是园林,开启封面有一种邀请大家进入一探究竟的感觉。全书图文经营有致,营造出园林的景观。文字排版格式给人一种时尚的现代感,但仍不失传统意味的流露。设计将章节划分做在书口上,新颖而便于检索。照片设计采用不同尺寸,调度别开生面,空间感强,突出园林空间营造特质,有体会园林漫步之旅之感。

2. 《骨科小手术》

一本医学类的书设计得如此感性。设计师的才能真如手术台前的主刀,心思缜密而又无限关怀。版面图像文字、色彩的精心运筹独具匠心,X光片给阅读带来现场感,照片与线性素描图解读清晰,易理解又显现出书的实用功能。字体大小、文本体例的设定,并与图一一对应,可操作性强,一本实用医科教材也能成为一本富有艺术性的图书。

3.  《漫长的告别》

可以倾听一位关于集邮者心声的笔记本。全书设计紧扣邮票收集者文本故事的线索,延展出全书图文叙述架构的特征,从封面、书口的形态,以及全书的基本色调,内页邮票的配置,分寸感都恰到好处。精心设定的纸材使翻阅十分轻松愉悦,体现整体设计的理念。开篇部分的一枚邮票,也是该书珍藏的亮点。

4. 《乌鸦》

全书设计指向明确,书壳、书封、内文全部选用黑色基调,以银色油墨印刷图文。图像版反制,印在黑纸上,视觉感受独特。小开本的设定,纸材的应用,宋体与楷体的设定以及文本段首鸟的符号运用,使阅读具有节奏感,整体设计烘托了该书的主题。

5. 《金圣叹选批唐诗六百首》

一本轻盈简朴的古诗集,摆脱过去此类书籍的设计模式,带来别有洞天的阅读感受。从形态、编排、颜色到手感非常到位,二色印刷分清主次文本的归属,字体级数的合理应用便于分出不同体例。封面图形如卦象般神秘且现代,传统的内容在设计师的激活下,平静且高级。素色书匣带有庄重的仪式感,信筏分册及诗序书签设计独有意趣。

6. 《古希腊钱币史》

这是一本信息量巨大的钱币史,设计者很好把握年代线索的编辑方式,建立全书的信息系统,通过全方位的统筹将设计、工艺、用纸、印刷等整体结合。部分页面恰如其分地使用金银色呈现钱币的质感,并用辅助图形进行数据梳理,便于读者理解。书的天头部分设计独特,并在天头斜口上设置文字形成可阅读的主题辅助信息,在折皱的纸材上进行印刷,是一种大胆尝试。

7. 《大桥记忆》  

关于一座大桥的信息,代表了时代的跨越。全书给人以历史年代的怀旧感,但设计师有着当代设计的视角。编排采用现代手法,不是照片的简单罗列,强调历史和现代的变换和对比。黑白照片和纸张处理达到一种老旧感及还原历史的逼真度。通过泛黄旧书的形态给读者一种过去时光的代入感。全书中刻意设计的个别缺页和撕页,给人丰富想象的空间。有意拥挤的文字排版,图页的留白处理,形成历史浓缩的对比,感受强烈。

8. 《汉字日历》

一本每天一读的学习汉字来龙去脉的趣味日历书,365天,学习365个汉字。设计对象形文字进行了再创作,有利于小读者了解和学习汉字的字源。精心设计每一个汉字的字形,赋以便于识别的色彩,让枯燥的日历变身为孩子们的识字绘本。每天撕下的日历页还可作为识字卡片继续使用,函盒的功能设计十分巧妙,通过折叠可以便于观看和使用,与书的本体结合紧密。

9.《11×16 XXL Studio》

一本表述形式独特的设计师作品集,对十一部作品从封面到内页进行了1:1的展现和分析。用多种形式语言表述每一本书籍设计的概念及方法论,阐述清晰,深入浅出进行分析叙述。往往这些设计背后的信息人们是不容易看到的,体现了设计师做书的极大热情和自信。全书开本独特,整体和每一本分册浑然一体,又各具个性,内容陈述逻辑性和互动性强,在每一本原书中抽出一部分进行原汁原味的复制和展现,很有视觉感染力。通过由表及里的设计解构,让读者一目了然,兼具设计教材的功能。 

10. 《上海图话——百年插画艺术档案》

这是继《上海字记》之后的续集,将百年上海自近代印刷术出版后,再将各个领域中最具代表性的图像进行有条理的编辑梳理,附以重要信息说明。同时,设计者刻意选择多位专业人士进行回顾,丰富了图像的内涵。有意褶皱的封面,让人忆起上海往事。百年画面以时间为轴演绎,呈现中国近代插画发展的轨迹,有历史的怀旧感。质朴的纸张上承载的图像具有历史的怀旧感,最后设计便于检索的年表,为阅读留下精彩一笔。著作者亦是设计者,情怀与温度让记忆定格为永恒。

11. 《欧阳春:凡夫俗子》

全书的纸张采用不规则裁剪,像截取了某个章节的片段。外形结构复杂且貌视不规则,内文简洁到极致。作为档案资料的老物件的照片保持了原汁原味,又很好地融入书中。纸张采用可回收的新闻纸,体现了老物件的本质和对档案资料的纪录。全书没有出现页码,把章节散落到书中,打破了传统的编目形式。虽然看上去很无序,但是给人以寻找老物件的无尽感,留下以往生活的痕迹。编辑思路独特,整本书如同看一个展览,很好地将日常生活空间转换到艺术展示的空间,符合我们观赏艺术品的感觉。封面采用切割的手法,不能一眼看到书名,留有一丝悬念。

12.《莱比锡的选择——世界最美的书2019-2004》

在有限的篇幅中将大量的资料集合在一起,是一场巨大的挑战。按照内容来说,可能要4倍于目前的篇幅。相对内涵丰富的内容来说,虽选择的材料简单,整体给人精致的感觉。书中介绍的每本书都有自己的特色和体系,进行了集中的展现和介绍。获得金字符奖的作品篇幅最长,对作品进行详尽的剖析和解读,以点盖面,把控要害,点评详实。设计手法丰富,采用中、英、德三种语言编排,不同语言的页码呈现方式不同,字体大小各异,对每个国家获奖的书目进行了汇总。书中分别按照不同类型获奖的比例用色彩进行了分割,对不同国家和设计师的获奖情况进行了大量的数据统计和梳理,并制作了一批有条理的信息图表,有利理解,便于阅读。

13.《品梅——朱松发梅花百图》  

凹凸印刷的封面引入主题,凸显梅花的质感,整本书采用水墨的黑色调贯穿,简洁,给人以舒适感。整本书采用现代的表现方式演绎传递传统内容,设计风格内敛而不张扬。内文采用中西式结合的文字进行设计,丰富而具有音乐感。书中配画印制精致,还原度好。天头、切口、地脚处理微妙,工艺结构完美,开启度舒适。全书采用了三种不同纸张,黑白间隔节奏清晰,光面纸印制四色,黑色纸张上印刷银色字体,白色纸张上印刷黑色字体。排版安静,留白得当,空间展示中潜伏着律动感。 

14. 《云自在—高云作品集》

全方位介绍一位画家艺术生涯的书。设计定位于南方江南意趣浓厚的编辑思路,利用不一般的图文结构语言,用心于作品本色的完美还原和水墨气韵。刻意在非常柔软的宣纸上印刷中国绘画,虽有一定难度,但还是得到完美的图像呈现,总体格调十分优雅而淡泊。全书文字、印章、图像与纸材巧妙融合,浑然一体。书中的文字页和图像页采用了截然不同的纸张,有机地区分了信息传达的功能,便于多层次内容的理解,又丰富了阅读体验。

15. 《苏联人镜头中的新中国》

这本历史摄影图集采用大开本平装形式,素朴庄重,强调历史感。全书重在照片的编排设计,内容丰满,手法简炼,没有多余的设计语言,重在时代气息的还原。图片设计由小尺寸画面延续到右侧的大尺寸图像的再现,很好把握了从小到大、从虚到实模拟对焦的镜头感,与两图之间大胆的空白处理相得益彰。全书使用红色渲染年代氛围,突出了时代特征,留下深深的历史记忆。

16. 《观照——栖居的哲学》

一本展示中国传统家具——椅子艺术的书,平实且不失动人之处,设计赏心悦目。全书设计摆脱一般性的图片罗列,而采用分镜头分割的手法,构图奇巧,呈现古家具的每一个细节和工艺特点的关节处。本书另一特点是运用准确的矢量化图形对椅子进行解构剖析,精致准确的分解图增加了对椅子结构的理解,使宏观与微观图像形成对比,层级分明又十分协调。书中还大胆地在黑色纸张上进行黑色印刷,沉稳厚重的效果与紫檀家具的木色相近。

17.《三分院》

全书内容主要围绕家具设计和用途展开,色彩轻松,赋予阅读的愉悦感。分类按照家具的使用情况来编辑设计。护封及正文用材讲究,文本页和家具图例分别采取不同纸张,感受阅读的物质性体验。家具构成以不同视角处理,从整体到局部,与实际尺寸相对应。物件和人的关系在书中巧妙体现,不同的内容选择使用了不同的字体和颜色,将一般描述和故事性进行区分。设计风格不繁琐,简洁有序,开本的设定显现全书的形式美感及功能性,阅读的舒适度把握很好。 

18. 《草叶手贴》

一本与大自然相逢而留下感悟的轻松有趣的随笔集。全书将最普通的树叶拍摄成一幅幅优秀的艺术作品,黑白的图像显得十分纯粹,形成阅读的主体,令人浮想联翩。简约的文字编排,充分的留白,可以看出设计师尽量在做减法,使全书显得优雅而内敛。弱化处理的页码,不给画面制造负担,完整、空灵。选择的纸张略带亚白色有草叶的味道,与内容契合,衬托了主题,富有诗情画意。全书阅读时有韵律之感,疏朗简洁之余能让人静下心慢慢细品并产生丰富联想。

19. 《许茂和他的女儿们》

设计师将一本曾经出版过的,由当代文学作品改编的连环画进行重新设计,把握好原作的品性,用带着毛口的粗麻布做的封面设计立刻把读者带到那个并不富裕的中国农村生活的语境之中,封面老鼠图形耐人寻味,很好把握住勾线淡彩的绘画特征,把全书图与文分列左右页,左页文字排在顶格上方,而留出更大的空间与右页呈朦胧感的画面相得益彰。文本线框和页码处理十分奇巧,既限定了文字阅读方位,又很好地衬托出画面的主视觉。

20. 《梦影红楼》

博物馆收藏的红楼梦题材经典绘本,此内容在国内曾有多种版本出版,设计者不爱约束,重新开辟新的阅读形制,采用传统经折装,开本小巧雅致,得古韵而出新意,画面与文字分列设计,字体字号设定适中,利于阅读。封面工艺精细,纸张材料富有质感。

21. 《中国古代门窗》

中国古建筑的门窗之大集成,繁密的信息经过设计呈现有趣且不枯燥的感觉,张弛有致,富有节奏感。全书印制非常精美,体量感得以充分展现。用材强调纸张的柔软度,手感舒适,富有东方书品气韵。从封面到章隔页,使用门窗的木质色彩贯穿全书,既烘托了主题,又带来古建筑温馨的居所舒适调性。M折页的使用,将大画幅充分舒展,带来通透的阅读体验。

22. 《天生是个审美的人》

一位画家经历的记实,信息量繁杂而巨大,不同类型的画种和自述、访谈、评论互为穿插,经设计师清晰的编辑梳理构建十分清晰的叙述架构,读来繁而不杂,纷乱却严整。不同材质,不同形态的内页交相辉映。玻璃卡、亚光铜、白牛皮、宣纸分别承载四色印刷而产生生动多变的视觉效果。连环画部分中文本局部折页和画幅对折的处理,使阅读的参与感极为丰富。

23. 《花重锦官城 · 成都物候记》

全书通过不同花卉意境的展示,巧妙地与文字融合在一起,抒发女性所独有的诗性和情调。从封面到内页,从图形到字体设定都成功制造了与主题相吻合的朦胧美感,纸张内侧反印隐透可阅读的文字,包背筒子页内部印刷的抽象图形反衬烘托正面文字的气氛……每一个筒子页的内侧均有与文字相呼应的视觉处理,内外贯通,气息相连的花之世界加强了主题的表现力和设计的感染力。

24. 《里昂的汉字》

这本由作者自编、自绘、自行设计的书籍。用汉字贯穿了故事的始末,讲述一个跨年代、跨国界的奇妙故事。汉字连接了不同的时间和空间,中国的历史呈现其中,而汉字维系着海外游子与中华文化的血浓于水的关系,意味深长。综合运用剪纸、绘画、拼贴手段进行创作,艺术风格独特,具有较强冲击力的视觉感受。

25. 《中国园林:诗意审美与四季》

一本整体设计极为简约和克制的书。全书采用统一的色调,素雅而明快。一段与二段式的文本编排严谨,规矩又不失细微的变化,留白得当,阅读感舒适。两色印刷,图像层次饱和,页码处理得当,不干扰文字的阅读,又富有设计感。

栏目主编:施晨露 文字编辑:施晨露
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