最近，东方卫视推出的一档综艺节目《花样新世界》引发了有关代际沟通的诸多讨论。

倪萍、张晨光、范明三位老艺术家在节目中拍抖音、玩国潮、打卡网红场所……不断解锁网络世界的新技能，收获了许多奇妙的经历。他们身上的岁月痕迹，与新潮的青年文化形成了有趣的反差。节目在解答老一代群体对潮流文化的困惑的同时，也促进了代际情感沟通。

倪萍、张晨光、范明在《花样新世界》中体验潮人生活

感知新时代青年真实的内心

这是一档挺“折腾人”的节目：让不会跳舞的人，来一段街舞；让第一次听rap（说唱乐）的人，非得学上一段……而被“折磨”的对象，还是三位家喻户晓的艺术家：知名主持人倪萍、演员张晨光和演员范明。他们同时被这部名为《花样新世界》的节目选中，成为“被折腾”的对象，原因只有一个：年龄大。

客观地说，他们的年龄算不上很大：倪萍60岁、张晨光63岁、范明55岁，但在网络世界的“原住民”———“90后”、“00后”眼中，他们无疑是“网络小白”。在12期节目中，三位“老艺术家”跟着90后歌手朱星杰、黄子弘凡，认识了一群网络短视频达人，感受年轻人的潮流文化，并完成了短视频的拍摄任务。在学网络语言，体验无人驾驶、虚拟偶像、动态捕捉，感受无人酒店，尝试失重餐厅，玩转国风文化、游览潮人集市的过程中，他们不断解锁网络世界的新技能，收获了许多奇妙的经历。

为了体验在年轻人中流行的国潮文化，三位嘉宾来到武义璟园古民居博物馆，他们的任务是根据名画《韩熙载夜宴图》演绎短视频。在那里，他们结识了传播汉服文化的网络红人“汤圆姐姐”。2018年她以一组“唐朝仕女”吃汤圆的图片爆红网络，她把自己扮成唐朝女子面对一碗汤圆欲拒还迎的姿态，让人忍俊不禁。此外还有喜欢汉服文化的颜值时尚达人彭十六、我国首个新国风数字乐团“嗨的乐团”、礼衣华夏超模队等。

三位嘉宾跟着他们边体验、边学习，并模仿“汤圆姐姐”学做“表情包”。第一次挑战古装扮相的倪萍感慨：“这些历史人物在我们眼里原本是厚重的，服饰、衣着、头型、发型、妆容，都是一个表面，但是没想到这些有志向的孩子会把背后的东西挖掘出来。”

在《花样新世界》中亮相的网络达人在当下年轻人群体中都是备受喜爱的“新星”，拥有庞大的粉丝群，但在老年人眼中却是截然陌生的年轻人，通过这个节目，他们向广大观众展现了自己的才艺，有的擅长歌舞，有的在语言、科技、手作等方面有独特的才能。更重要的是，他们的身上都充满了正能量和年轻人积极的价值观。

在东方卫视主持人、该节目制片人陈辰看来，当老一辈抛开一些成见去拥抱年轻人的世界，可以感受小一辈的喜怒哀乐，更能感知新时代青年真实的内心想法。正如张晨光在跟着李昃佑做完直播之后所说：“用兴趣去连接上代和下代，是一种最好的沟通方式。”

东方卫视主持人、《花样新世界》制片人陈辰在节目录制过程中

从电视到手机的跨屏互动

如今在网络上流行着这样一种说法：“老一辈不认可小一辈的潮流，而小一辈不认可老一辈的守旧。”在《花样新世界》里，老艺术家们不仅走进了年轻人的网络世界，他们的艺德与人生经验，也令年轻人受益良多。比如倪萍告诉张欣尧、姚大等网络达人，不要轻易地自我满足，要不断努力，有更高的追求。

在一家高科技失重餐厅进行体验时，倪萍发现只有年轻人带着孩子来尝新，却没有人带着年纪大的父母前来。“我们总是想当然地认为父母老了，不会赶时髦，也赶不上时髦，于是任由他们在奔跑的时代中掉队，却未想过在自己赶路的时候等一等身后的父母。”一些年轻观众看了这期节目后发出了这样的感叹。

在节目中带领长辈们拍创意短视频的朱星杰很感慨，虽然这些活动对上了年纪的长辈来说是不小的挑战，但没想到他们这么敬业，这么愿意积极学习新东西，也如此渴望融入年轻人。“从来没有哪个时代，像我们现在所处的时代那样，发展如此迅猛，别说是老年人，就是年轻人只要几天不上网，就会错过很多热点，错过那些刚刚被发明出来的新词。在拼命追赶潮流的时候，我们却常常忘了自己的父辈们，他们可能还停留在原地，被时代抛得很远了。”

随着节目的播出，三位老艺术家录制的短视频在抖音上的人气一路攀升，实现了从电视荧屏到手机屏幕的跨屏互动，而这也正是这档节目的初衷。网络世界就像一个平行世界，电视荧屏、网络视频、手机短视频受众的分化已愈发明显，每一个世界里的人都未必了解另一个世界发生的新鲜事。陈辰表示，制作这档节目不仅想要引发大家对代际沟通的思考，同时也想实践一次跨屏幕的沟通。 

综艺节目不仅要“下饭”，还要给人营养

上观：作为一档电视真人秀节目，《花样新世界》最终所呈现的更多的是三位嘉宾的真情流露，还是他们的表演才能？

陈辰：他们在真人秀里并没有演，我们所呈现的是他们面对年轻人和新鲜事物时最真实的反应。按照节目的设置，他们要在每一期节目里录制并发布短视频，他们像年轻人一样摆弄表情，渴望被留言、被点赞。在努力学习的过程中，他们也谦虚地承认：我们在一些网友的心里真的不如那些孩子。这都是非常真实和动人的。

在第二期倪萍的短视频主题“游子回家”中，倪萍见到一位年轻的农民歌手“菜棚哥”，坚持要给他包饺子，她系起围裙和面，调白菜五花肉的馅儿，捏饺子，最后还动情地流下了眼泪。她说：孩子小的时候就盼着他什么时候长大，等到孩子真的长大了，离开父母了，又盼着他什么时候回来。爹娘和儿女的感情，是不需要演的，自然就会有的。

我们并没有刻意地煽情，但一些动人的瞬间就这样自然地闪烁其中。我很怕做一档只能提供娱乐、给人“下饭”，而没有任何营养与社会价值的综艺节目。

上观：综艺节目在给人以娱乐的同时，还可以给观众提供怎样的营养？

陈辰：我觉得节目首先要接地气，要给观众以共鸣，在此基础上再给人以新的知识或者是思想上的启发，体现时代的潮流，折射时代的积极一面。我也希望观众在看了节目之后，可以稍稍做出一些改变，比如年轻人看了《花样新世界》后，能够更多地体谅、了解自己的父母，多带着他们体验身边的新鲜事物，不要让父母被网络社会所抛弃。在一个喧嚣的年代，作为一档主流媒体制作的节目，更应该凸显主流价值。

上观：您近年来从主持人转型制作人，制作了《闪亮的名字》等一系列综艺节目，制作人在一档节目中扮演着怎样的角色？最大的挑战是什么？

陈辰：一档节目最初是由一个小团队进行创意研发的，虽然这期间会推翻很多个版本，但研发的过程是一件很快乐的事。而接下来将一个创意变成现实的过程就会比较痛苦，最重要的是找到一个理想的模式，模式成立之后，要寻找合适的元素、搭建导演团队、敲定演员。制作人在其中更多的是扮演一个做判断和决策的角色，会面临很多的选择和道路，并且要为每一次选择承担责任和结果。

这些年，综艺节目的圈层化已经越来越明显，看电视的人很少去看网络节目，看网络综艺的受众则很少会看电视综艺。作为制作人还有一个很重要的课题，就是要在节目制作完成之后吸引更多的观众。

上观：成功的模式对一档综艺节目至关重要，在您看来今后的电视综艺节目会有哪些新的模式？

陈辰：我现在越来越觉得趋势是不能盲目跟随的。过去我们看到了选秀节目、户外游戏节目、棚内观察类节目，到现在职场节目，很多欧美模式、韩国模式在中国也取得了成功。但现在国外综艺的优秀模式产出也在放慢速度，即使想要借鉴，也几乎跟不上中国节目的出产量了。现在所需要的是静下心来，观察与思考观众究竟需要的是什么，他们在想什么，时代的潮流是什么，然后从这个洞察出发，找到合适的节目表现方式，而不是选择一个模式去简单地模仿。我们已经到了一个不得不自己去研发节目新模式的阶段了。电视节目不仅要满足观众的需求，更可以引领他们的需求。