现在夸一句“《哪吒：魔童降世》（以下简称《哪吒》）太好看了”，估计已经没有意义了。连平素肯定不会去电影院看动画片的一位师长，都微信问我“《哪吒》好看吗？”

我就知道，这部电影和今年夏天很多地方的高温一样，注定热出一个新纪录。

我回复那位师长的，只有“好看”两字。但又有千万句话要喷涌，只是不知怎么和她说。

今年以来，电影观众因为种种原因产生的对国产电影的埋怨，以及饥渴至极的欲望，终于被这个全新的哪吒“浇灭”了。

这个哪吒虽然是“火命”，但他喷出的火，让观众爽快到犹如化掉的冰淇淋。

集合了中国山水动画、周星驰、皮克斯、日本热血少年漫画等风格的《哪吒》，自信得如此夺目。它给观众的，何止是中国动画的希望，简直已经是一个事实：中国动画已跻身于世界高峰。

我觉得这个事实并不虚假。我认为动画电影好不好，不是看特效、看科技、看画风，动画电影的立身之本，是“个性”。

为什么《大闹天宫》、《哪吒闹海》不只中国人迷，全世界动画大师都翘大拇指？因为这两部动画的个性，是天生地长的，当它们成为动画片时，爆炸的是石猴出世那样的能量。西方、中东、东南亚等地方的动画片都无从模仿它。

换言之，我们也无法模仿属于这些地区的动画经典。

形式上当然模仿得了，《哪吒》就是一次对他国动画综合性的模仿。但一部动画片的个性，是只能自成的。

《哪吒》的个性可以用一个“燃”字概括，和日本少年动漫的热血不同，《哪吒》的燃是中国式的，说得更细一些，是新“中国式”。

它是属于这个时代中国观众的 ，从《大圣归来》到《白蛇：缘起》，当下观众一点点被点醒，等到《哪吒》出世，大家齐声尖叫：这就是我们最愿意看到的中国动画大片！

让大家尖叫的新“中国式”的“燃”，是什么呢？

消解上古神话传说关于“成神之路”过于凶残的内容，让人与天命的对立不再血淋淋，而是一出张弛有度的悲喜剧。最重要的是，相信童真之爱、友谊之爱、亲情之爱，用最纯真的爱去对抗最深重的偏见。

在这种“燃”的氛围里，火尖枪、风火轮、混天绫虽然攻击力爆表，但你感觉不到一丝兵刃的戾气。魔童形象的哪吒虽然使人生厌，但你就是觉得陪这个熊孩子玩，被打了也开心。

“哪吒”这个形象这次是彻底解构了，相信不少上年纪的观众是不认同的。但解构不是消融，电影只是把《封神演义》《哪吒闹海》两部作品中的哪吒的性格元素进行了重新排列组合。

极具破坏性、生来性本恶，魔童哪吒比《哪吒闹海》中那个英气的少年英雄更接近原著形象。拥有亲情、友情，因此牺牲得幸福而伟大，这时的魔童，又远比原著与《哪吒闹海》中的孤苦少年要单薄得多。

曾经大家喜欢哪吒，是因为他制造了关于反抗的神话。如今这个魔童哪吒的故事，与现实社会对育儿的焦虑以及前所未有的对儿童的全面关怀也非常契合。家长们知道“以前的哪吒”太过苦难，代言的是他们自己的童年故事，自然不必也不想让孩子们看。

魔童哪吒坏得那么积极，丑得那么可爱，爱得那么勇猛，孩子看了哪怕有模仿他暴力冲动的隐患，也会最终被那惊天动地的“爱”给感化。

这真是一种完美的个性，因此老中青幼都爱看，票房爆表，再自然不过。

《哪吒》的个性立住了，我非常接受这样的设定，毫无不适感，所以我得以陶醉地欣赏完全片，而没有看《大鱼海棠》《白蛇：缘起》时的尴尬。

几处大战段落，我看得直心疼：这么绚丽、流畅、大气制作的动画，得多少钱啊！太奢侈了（但是太好看了，我好喜欢，哈哈）！

一想到“奢侈”，突然明白为什么在给那位师长回复“好看”之后，会有如鲠在喉的千言万语了。

这是一个资本开始对动画天才导演递出金币的年代，这句话，你想到什么形象了吗？嗯，《千与千寻》里的那个无脸男。

动画贵在个性，《哪吒》的个性招人喜欢，但“哪吒”从来不是个让人皆大欢喜的英雄。面对无脸男，如果导演“饺子”像千寻一样清醒，相信未来他会打造出更健全的哪吒系列。

健全的意思是，哪怕莲藕身，魄是哪吒魂。

真诚期待后续的每一部《哪吒》。