时间过得很快，7月19日《声入人心》第二季即将开播，同一时间，7月19日、20日郑云龙在上海云峰剧场结束“我们剧场见”2019音乐剧明星集锦音乐会收官之站，又将投入话剧《漫长的告白》二轮演出。参加《声入人心》第一季，令他知名度暴涨，但他并没有离开舞台，“我希望把更好状态带给大家，做到每一天都在提升自己，让更多观众留在剧场。”

诗情话剧《漫长的告白》5月2日在上海虹桥艺术中心首演，引起广泛关注，8月7日—8月18日将再度献演于上海城市剧院。该剧取材于法国著名剧作家埃德蒙·罗斯丹的经典悲喜剧《大鼻子情圣》，故事被移植到上世纪80年代的上海大学校园，彼时的大学生们各怀梦想与憧憬，对爱情持守着最纯真浪漫的信仰。当钢琴曲流泻于讲述者的指尖，漂流的时空、未名的诗篇勾勒出一道旧时光，洒向校园话剧社的一群大学生们，爱情和命运的主题已悄然埋伏在他们之间。

一群生机勃勃的年轻演员是《漫长的告白》一大亮点。话剧对他们的挑战不容小觑，但在舞台上，他们用青春诠释着生命与时代的相异和相通。80年代意味着见字如面的爱情，彼时寻常，今而罕见。《漫长的告白》于舞台之上以“素净”的质感回首岁月深处。郑云龙饰演的陈中行长得不帅气却才华横溢。他在别人的故事里，表达着自己深埋心底的爱。除了象牙塔的青春与爱恋，理想与信念，还有热血，还有家国。两地分隔，战争与和平，书信却在继续，爱情也在迁延，陈中行更加成熟，更加明白爱与珍惜。这是一场漫长的告白，有诗意蓬勃的爱情书信，有生死之交的同窗友谊，还有赤诚的拳拳报国之心。

导演徐俊将现代浪漫主义审美渗透80年代文化精神气质，“一群风华正茂的大学生，有傲骨和才情、有理想和热血、有爱情和奉献、有勇气和灵魂。他们对爱和理想的追索，全都奔涌在家国命运的起伏之中，纯真、素净而又充满不羁和壮阔。”他透露，早在去年9月便与郑云龙敲定这台剧目。《漫长的告白》5月首演，剧组从2月便开始彩排，“排练时间很长。当时郑云龙在文化广场有演出，演出一结束他便赶到白玉兰剧场继续排练，连轴转。”

徐俊要求全剧人物贯穿于统一的精神之下，演员不要带出自己的个人习惯。郑云龙的话剧初试水，令徐俊刮目相看，“他一进组就能很快捕捉到陈中行的气质，表演规矩，一进一出收放自如，几乎没有毛病。不唱歌的时候，他就是个不折不扣的话剧演员，入戏快。”

《漫长的告白》中，郑云龙有大量台词，而且大部分是诗化语言，考验记忆力与表现力。他默默准备了很久。徐俊赞扬郑云龙用功，“他的成功绝不是偶然。”剧情需要郑云龙一边击剑一边说台词，并达到导演要求的“有节奏，保持激情”。为此，剧组从体育学院请来击剑老师。另一方面，郑云龙等还练习一边打羽毛球，一边说台词，“在激烈的肢体运动中实现舒展表演，能下意识将台词脱口而出”。

编剧傅踢踢沉心考据研究文学和历史，耗时三年潜心写作，不断打磨。视觉总监马良以“通透”视觉通感为基调，与导演的诗情碰撞出超现实主义的视觉呈现，给这个具象年代的故事营造出破除时空场域的自由幻象。李泉的三首歌曲注入剧中，将一种梦幻和诗化韵律调如其中，渲染出一种漫长的时间感觉。此外，主创团队集结了一批年轻而极富才华的艺术家：美籍作曲房绍卿、舞美设计王晶、灯光设计谢渝熙、多媒体设计戴炜、造型设计范丛博、舞蹈设计李辰川，他们在还原年代风格的基础上融入了大胆的想象，为全剧注入了一股青春流淌的激情。台词指导李晨涛的加盟，也为年轻演员们带来充满灵性的动力。

全剧尾声，响起“我爱上了一个人，却失去他两次”，从排练时，这句话仿佛就有魔力，能让演员们涕泪交加。