“我在莫高窟‘怀孕’了。”5月21日，谭盾在东方艺术中心举行的新闻发布会上这样说道。

“怀孕”，并非语出惊人。即将由法国里昂国立管弦乐队、德国吕贝克国际合唱学院及7位中国歌唱家合作上演的《敦煌·慈悲颂》被谭盾认为是“一生中最重要的作品”，也是继《地图》《女书》后的“中国三部曲”收官之作。“当我走进莫高窟，本是无心的参观，却整整待了6个小时。走出洞窟，我就宣布，我‘怀孕’了，怀上了这部《敦煌·慈悲颂》。”

谭盾在沪介绍新作《敦煌·慈悲颂》

“那天我正在上海的朱家角，接到一个电话邀我去敦煌看看。我直接驱车去了虹桥机场，出了敦煌机场，钻进了莫高窟。”谭盾说，进入莫高窟看到的一切都令他震惊，“洞窟里的壁画不仅精美，竟有数千幅都是关于音乐的，包括数不清的乐器。早在唐代，我们就有了几百人的古乐团。而西方交响乐团的历史不过三五百年。”这些发现让他惊叹，“世界音乐史应该重写！过去，在以欧洲为中心的世界音乐史中，看不到来自东方、中国的版图。”

谭盾说，初访莫高窟，他就忘了时间。这之后的6年中，他总计访问敦煌洞穴15次，揣摩隐藏在建筑、雕塑和壁画中的奥秘，只为用自己笔下的音乐挖掘出深埋在中国人心里的故事。去年5月23日，德累斯顿音乐节上，《敦煌·慈悲颂》在德国德累斯顿文化宫完成世界首演。当晚，一千八百多名观众全场起立向来自中国和世界各国的音乐家致敬，雷鸣般的鼓掌和欢呼长达十五分钟之久。德累斯顿日报对此给予高度评价：“《敦煌·慈悲颂》像是一部可以听的电影，音乐的故事，如风暴般的震撼着每个人的心灵。”

谭盾在沪介绍新作《敦煌·慈悲颂》

“我想把敦煌的壁画带到全世界，但壁画是无法移动的。如何把绘画转换成声音，这是在创作上尤其吸引我的地方。就像德彪西开创的印象主义乐派，将印象派画作变成了乐章。”谭盾说，他希望在《敦煌·慈悲颂》中重现唐代古乐团的风貌，为此，他复原了壁画中所描绘的、但在今天已经消逝的乐器和舞姿。比如反弹琵琶，“会跳舞的不会弹琵琶，会弹琵琶的不会跳舞”，他特意寻找具有琵琶弹奏基础的北京舞蹈学院中国舞系学生，花了几年时间培训练习。除了乐器和音符，更重要的是敦煌壁画背后的故事。“那是我们的爷爷奶奶从小讲给我们听的做人的道理。敦煌的石窟，建造时特别不容易，靠的是几辈人的功夫。从爷爷辈到孙子辈，从凿洞到画壁画，需要上百年时间。他们为什么要凿这个洞？因为他们有祈愿，想把他们心底里的慈悲、善良和信仰，保存在一个安静的没有人打扰的地方，让祖祖辈辈的子孙记住他们。想到这些我就很感动，觉得一定要把它们写下来。”

6月20日的音乐会上，将与谭盾一起亮相的是法国里昂国立管弦乐团、德国吕贝克国际合唱学院及巴图巴根、陈奕宁、郭森、沈洋、谭维维、王传越和朱慧玲等中国艺术家。法国里昂国立管弦乐团创建于1905年，是改革开放后第一批访华的世界级交响乐团；德国吕贝克国际合唱学院则聚集了来自15个国家的歌手。

《敦煌·慈悲颂》主视觉海报

音乐会将连续举办两晚。6月21日，将有“意大利天才打击乐演奏家”之称的西蒙·鲁比诺等多位艺术家加入，演绎德彪西《单簧管狂想曲》《萨克斯狂想曲》、拉威尔《波莱罗舞曲》等曲目。谭盾原创作品、打击乐协奏曲《大自然的眼泪》也将上演，灵感取自近年来人类遭遇的多场自然界灾难。“有人评论我是近年来世界上写打击乐作品最多的音乐家，但偏偏从来不使用真正的打击乐器，比如《水月》是让水成为独奏乐器，《纸月》又拿纸作乐器。这次应德国NDR交响乐团之邀创作的《大自然的眼泪》，终于是真正的打击乐器演奏的打击乐协奏曲了。”谭盾笑道。