日前,第十二届中国艺术节参演剧目《玄奘西行》在上海文化广场剧院上演。作为艺术节51部演出剧目里唯一一部民族器乐剧,开演前其门票就售罄了,这也是该剧第三次来沪演出,场场皆爆满。
演出分为十五个章节,独具特色的民族乐器悉数登场,让观众沉浸于尘封历史中,感受一代高僧玄奘的传奇人生,品位震撼心灵的音乐叙事。
让观众大开眼界,直呼“意想不到”的是,该剧虽以民族管弦乐为表演主体,却完全打破音乐会常规表演模式,让演奏家在剧中扮演角色,演奏、吟诵、台词对白、形体动作有机结合,实现了“不仅好听,而且好看”。
该剧编剧、作曲、总导演姜莹是一位毕业于上海音乐学院的青年作曲家,她说:“在世界艺术发展史上,早已有歌剧、音乐剧、舞剧、话剧、戏曲等诸多剧种,但仍未出现‘器乐剧’这一概念,究其原因,就是用器乐来表达一个完整的戏剧故事实非易事,但我认为,全新的形式一定会给内容带来质的改变与突破。”
演出采取倒叙切入讲述玄奘法师的不凡经历:梵文《心经》的画面叠合着端坐莲花台上的老年玄奘,群僧跟随师父《心经》的念诵,隐喻着一代高僧晚年为佛典翻译事业做出了伟大的贡献。
玄奘角色贯穿全剧,他手中的笛箫,作为历史上汉族传统器乐文化的代表,十万里西行路上吹起笛子,符合人物特点和文化背景,奏响的是大唐之音。
面对师傅执意西行,石磐陀不弟子敢冒险随其出关,便为他奏乐壮行,抒发自己的心痛与歉疚。
大唐边关恢宏的气势和壮阔的场面,按照当年唐太宗亲绘《破阵乐舞图》记载,舞者“往来击刺,疾徐应节,抑扬蹈厉,凛然震悚”。
挺过边关震慑后,玄奘巧遇同是信佛之人的校尉王祥以性命保玄奘出关。
历经磨难后来到极乐净土,进入佛家的往生世界。该场景取自莫高窟榆林窟《观无量寿经变》壁画,再现各种敦煌乐器的伎乐天人鼓笛共鸣、管弦齐奏的场面。
行经西域诸国,东土高僧玄奘成为高昌和乌孙诸国座上嘉宾,为增强演出效果,迎请环节从舞台搬到观众区,让观众近距离目睹玄奘风采。
历史中的高昌就是现在的新疆吐鲁番地区,国王鞠文泰也是信佛之人,他给了玄奘巨大的帮助,剧情中选择高昌王以乐会友,主要是希望在这个环节中向观众展示维族及哈萨克族的各种乐器,玄奘大师一路西行,不仅仅是取得真经的意义,在今人看来,更是一位文化交流的使者。
在印度学习多年修得佛法真谛之后,玄奘誓言定会东归故乡,造福苍生。
玄奘还身在西方,舞台场景瞬间回到大唐,众多宫廷乐师身着华服,再现大唐繁荣昌盛景象,借此隐喻祖国母亲祈盼他的东归。
观众对于《玄奘西行》这部中国的艺术家为世界艺术舞台创作了一个全新的剧种——民族器乐剧,报以经久不息的雷动掌声。
演出开始前两小时,演员们就开始化妆。化好妆后便投入演出前的热身演练。
尽管已经演出几十场,剧组上下对每个环节都熟烂于心,导演姜莹还是习惯性地从主演到后台都查看并问询一遍。
演出结束后,剧院的签售大厅被“围堵”得水泄不通,意犹未尽的观众排队购买《玄奘西行》音像制品,一些剧迷持新入手的 CD 与DVD 请求艺术家们签名以留念。
荣誉等身、年仅35岁的“美女导演”姜莹受热捧程度丝毫不低于剧中那些知名演奏艺术家,剧迷们争相与其合影,期待她更多民族器乐剧作品问世。
《玄奘西行》用流畅的叙事手法和直抵人心的音乐语言,将一个有代表性的历史人物塑造成鲜活的艺术形象,不仅为观众展示了“执着信念、坚韧不拔”的玄奘精神,同时也为观众展示了“不忘初心、砥砺前行”的时代精神。
解放日报·上观新闻 李茂君 摄影报道 视频内容来自中央民族乐团