林黛玉所住的潇湘馆，环境清幽恬静，一丛丛细长挺拔的翠竹错落在玲珑秀美的太湖石旁，很是雅致，一阵风过，细长的翠竹便发出簌簌的声音，仿佛与林黛玉的吟诗声融为一体，让人感叹唏嘘不已。黛玉正值芳华，又富诗书才气，但自幼体弱多病，多愁善感，终因在一场爱情中不能自拔，遭遇重创而香消玉殒。她不只给后人留下缠绵悱恻的爱情故事，还有许多富于她个性的诗作。

林黛玉是个独生女儿，自从母亲病逝后，她外祖母贾母就有意让外甥女搬到贾府来住，有个照应。于是，她身体刚愈就含泪拜别父亲，坐船到外祖母家。虽说她在贾府衣食无忧，但难免也有寄人篱下的孤寂惆怅。她的多愁善感在《葬花吟》一诗里就有充分的体现，如诗中开头所吟“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，诗中流露的情绪低沉悲观，和她的身世处境相吻合。她以葬花来排解心中的寂寞伤感，“闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？”这也是她内心多情柔弱的写照。

自从进了大观园，林黛玉身边有丫鬟紫鹃，还有薛宝钗等众多的姐妹，但她还是感到寂寞孤独，“杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”。少女对爱情的渴望是朦胧而感性的，她有她的祈盼和愿望，但冥冥之中又带悲观色彩，对自己的未来命运有一种悲观的预感：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”天资聪颖的林黛玉又发出了“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的感叹。她对自己明天的命运似乎有了预测，这种预测尽管还是朦胧飘忽的，难卜前景如何，但她还是充满对生活的幻想，去追求属于她的爱情。

《红楼梦》三十四回，贾宝玉挨打后，林黛玉便去探望，看见贾宝玉伤势严重而伤心流泪。晚上，贾宝玉让晴雯到潇湘馆送来两块手帕，更是触动了林黛玉的情思，她打开了她藏匿于心的爱情，终于鼓起勇气在手帕上写了三首绝句。其中第一首写道：“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉得不伤悲！”可见林黛玉暗洒的相思之泪中有她的一片痴情。第二首中“抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲”，也是表白她爱恋宝玉的相思之苦。妙在第三首：“彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊。窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？”诗中借用湘妃哭舜的故事，说湘妃哭舜的泪滴已经模糊不清了，我窗前的竹子不知是否会沾上我的泪痕。林黛玉的纯真爱情在诗的意象中变得如此缠绵生动。　

潇湘馆里有林黛玉的书房，富书卷气。书架书桌，一盏青灯，还算齐全，她的卧室也比较简朴，相比怡红院、蘅芜院气派要小一点，这也符合林黛玉的身份，她虽然在曹雪芹笔下和薛宝钗“钗黛合一”，排上金陵十二钗，但现实中的身份地位毕竟不同。论诗书才气，黛玉可说略胜一筹；论地位，她不过是贾母喜欢的外孙女而已。　　

自从蕉下客（探春）对贾宝玉发出结诗社的帖子后，一个海棠诗社就诞生了。蕉下客出于对宝钗和黛玉作诗才华的欣赏和羡慕，向贾宝玉发出了邀请，并得到了众姐妹的积极响应。海棠诗社雅集时众人纷纷献诗，用的都是同一个韵，在咏海棠的诗里，由于个人的地位身世和对生活的感受不同，因而诗的意境也各有千秋。比喻海棠花开时的芳姿，蕉下客的诗中有“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂”的描写；薛宝钗不示弱吟出了“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”的佳句；而怡红公子（贾宝玉）的诗句则是“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂”；史湘云的诗句只是流露出倍感伤神，“花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂”；林黛玉的比喻描绘则与众不同：“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”接下来又写到了自己的身世，“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”，写出了她寄居贾府孤身一人的悲怨，可谓情景交融。

大观园也可以说是曹雪芹走笔挥洒的舞台，他的伟大之处不仅仅揭示了各类人物的遭遇和命运，而在人物刻画的细节上也恰到好处地表现了每个人的思维和个性。在大观园藕香榭赏花，即便是《咏菊》，也赋予人物各自的精神境界。《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”中，林黛玉的《咏菊》《问菊》诗可谓别出心裁，她在《咏菊》中吟道：

无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。　　

毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。　　

满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。　　

一从陶令平章后，千古高风说到今。

诗里有对菊花生动的描写，又有对陶潜的敬仰赞颂，还流露了自己感怀身世的愁绪。在《问菊》一诗中，林黛玉更是借问菊叩问了自己和世人，“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”类似的佳句在林黛玉其他的诗作里也可以欣赏到，让人们加深了对林黛玉性格及其悲剧的了解，也加深了人们对红楼文化内涵的理解。

(本文编辑朱蕊)