室内游乐场所怎样才可以在激烈的竞争中脱颖而出？在考察了国内外诸多室内主题乐园后，上海商学院旅游管理系主任孙雪飞认为，国内外的室内主题乐园有一定差别。国外此类乐园一般主要功能是面向游客，常在世界著名景区的内部和周边。比如，英国考文垂市有着1105年历史的华威城堡中，塔楼、堡垒、地牢、国事厅等都对游客开放。城堡的地牢更是“惊魂秘境”的演出地点，上演着中世纪的真实故事。反观国内的室内乐园，则一般设置在大型购物中心的内部，成为其聚集人气的重要手段。在目前电商冲击强烈、实体商业萎靡的现状下，都市商业中心的休闲、旅游、社交、餐饮的功能将逐步提升，室内主题乐园的兴起是都市休闲旅游发展的必然趋势，也是都市商圈功能转换的法宝之一。

由于国内室内主题乐园还处于发展初期的“试水”阶段，为了保证客流量，一般会选择落户在客流较多的区域。由于缺少景点自带的文化内涵，这也对国内的室内乐园提出更高的要求，例如反复观赏性、价格的亲民性、内容的创新性，不仅要让游客第一眼惊艳，还要第二、第三眼依然意犹未尽。

孙雪飞建议，上海的这些室内主题乐园可以在内容设置上增强现场创作表演部分的比重，从而增强其复看率。同样引进上海的著名沉浸式演出“不眠之夜”就以其不断变化的表演内容赢得口碑，部分观众甚至刷了十几场，值得主题乐园“取经”。此外，乐园也需要注重新科技的应用，充分利用虚拟现实、增强现实、人类增强等增强体验感和未来感。最重要的是，主题乐园需要重视主题的差异化和对IP的培养，在乐园层出不穷的今天，别出心裁的新奇主题尤为重要。

对于上海的室内游乐场馆乃至更多文化类场馆而言，平均每2万人就拥有一座博物馆的瑞典首都斯德哥尔摩的做法，也可以成为一种借鉴。斯德哥尔摩城市人口仅在200万左右，官方旅行指南中的博物馆却超过80座，其中一些经典的博物馆可以吸引人们一再到访。除了主体内容的设计，趣味性、互动性和各类异彩纷呈的活动，成为这些博物馆的核心“卖点”。

例如，以艺术品为展出主体的国家博物馆为了吸引儿童前往，将一个艺术家的作品布置成了充满探索韵味的好奇之屋，儿童可以在这里探索这是谁、为什么创作了这些作品。更重要的是，他们还可以选择躲在桌布半垂的桌子底下探索，桌子背面有温暖的灯光为他们照明。这样一个充满童真的设计，既显示出设计者对儿童心理的熟悉程度，细节也足够人性化。

在音乐主题的ABBA博物馆，游客可以使用录音棚，在虚拟成像舞台和ABBA乐队成员共舞，或者体验AR场景下的为希腊小岛上的门刷漆的感觉；在国家自然科学博物馆，工作人员化身为考古学家朵丽斯带领小朋友挖掘模拟的恐龙化石，学习恐龙知识；而在国家历史博物馆，夏季来临时，户外场地会化身狂欢节，重现维京时期的生活、祭祀、娱乐场景等。此外，这里稍微大型的博物馆都配有餐厅，即便是小型博物馆也配有简单的咖啡吧，让家长们可以带着孩子在这里稍作休憩。

台湾科技大学教授吕文琴认为，在让游客得到美好体验的同时，让游客在景点停留足够长的时间，从而实现更多的二次消费，是更值得努力的方向，而不仅仅是赚钱一次性的门票收入。而从上海目前大部分室内游乐场所的设置来看，重门票收入、轻二次消费是普遍现象。如何提供更好的餐饮和休憩设施、如何设计出让游客愿意花钱买的纪念品，这同样考验着景点的内容设计和服务水平。