《无名之辈》如此有名，是电影市场理性消费的又一次体现。

经过这些年的历练，很多观众因为识货变得理性。光是看《无名之辈》的海报，认出除陈建斌外所有叫不上名字的脸熟演员，大家心里就有数，这片差不了。就像和外形低调的高手打了个照面，眼神一接，哎呦，这气质，不是路人。

哪来的经验呢？其实由来已久了，从2006的《疯狂的石头》开始，这些年陆续有这一类“看似路人却是高手”的多线叙事、路人担纲的电影。

《无名之辈》讲述的是挣钱难、生活苦这种老百姓的日常，最终却能让大多数观众觉得高级，仰仗的是高超的技巧。我没觉得它有多惊艳，因为它的技巧有痕迹。不少刺激观众情绪的起承转合，像是掐着秒表让音量猛高猛低的现场音乐，煽情目的明确。

不过每一段音乐，都吃透了人间的苦，因此基本能通杀各年龄层观众。

“尊严”是这个故事的核心，每一个人物，都在为尊严奋斗。

保安马建勇，希望重新当一个协警，为了尊严。跑路地产商高明，不管小三反对也要杀回讨伐他的现场，为了尊严。哪怕“眼镜”、“大头”两个抢劫犯，都不是为钱，而是为尊严。

尊严如此让观众买账，可见它在生活中是多么稀薄，对观众多么重要。可仔细想想，无论电影中还是生活里，确实无时无刻不在被尊严刺激的人，应该是马建勇的妹妹，因哥哥酒驾车祸导致高位截瘫的马嘉祺。

换句话说，大多数人不敢为了尊严付出折损经济利益、人生安全的代价。

章宇、潘斌龙俩人活灵活现地演绎了两个农村青年，因为太像了，所以他们为尊严去抢手机店，一下子让我觉得与现实脱节。“大头”不像“眼镜”，看似是为了可以盖房子、娶老婆的七万块，最后他的告白让我感觉，他对尊严的理解比眼镜还深刻。

在现实中，这样的青年为了赚钱已经筋疲力尽，何至于不惜犯罪也要证明自己“活着”呢？

这就是我说的“有痕迹的技巧”，这是对生活案例的高度提纯，用意就是让整部电影更加高级。仔细品味一下，其实不仅是话剧实力派演员任素汐赋予了马嘉祺以高级的话剧感，章宇、潘斌龙，甚至素来以平民范儿纯正为人称道的王砚辉饰演的高明，在返回为他准备的“追悼会”现场怒见儿子被打向马仔飞出的那一脚，都特别有话剧感。

话剧感对一部对命运不公有思考的现实主义电影，还是有明显影响的。当然，它非常应该被观众欣赏到，因为还有很多人没有欣赏对生活提纯得更高级的话剧的习惯。这样的高级故事，比单纯重复生活有多苦的故事，更能拓展观众的思考空间。

抛开明显的技巧痕迹，《无名之辈》有让我非常感动的一段戏。我觉得这一场戏，让我接受了这个故事，也理解了所有作者用心。

马嘉祺执意自杀，要求眼镜打开她家的煤气。眼镜给她戴上耳机，告诉她听这首歌，闭上眼睛，睡着就行。

音乐响起，是一首乍一听让我以为是左小祖咒作品的“难听的民谣”。歌手唱的是我不知道哪的方言，用一种找不到调也无所谓的腔调，唱一种“人生苦、离别苦，我绝望”的情绪。

可是伴奏非常优美，一下子让人陷入诗人般的忧郁，眼前有偏远山村的码头和江水，一下子就调动起所有来自农村的市民们的哀愁。

这首歌是歌手尧十三唱的《瞎子》，事后我下载来听，看到了歌词，明白了意思，却没有在影院初听时的感动。因为当时剧情已是生离死别，各组平民赴死的画面叠加出现。那股子由草根困境而瞬间达到“天问”境界的高级浪漫，让我感动得不行。

每个在生活里挺不直腰的人，在电影的这一刻都融汇到一种高级浪漫中，似乎都想通了一样。这也让《无名之辈》露出了比可见故事更亮的锋芒，这是一部真的在为尊严发声的电影。

当路人也为诗落泪，尊严就露出了它的本来面目。

（本文由上海文艺评论专项特约刊登）