“最贵”雕塑家贾科梅蒂“瘦”的奥秘

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“最贵”雕塑家贾科梅蒂“瘦”的奥秘

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来源：上观新闻作者：李磊 2016-03-22 14:20

摘要：抽象艺术家、中华艺术宫副馆长李磊解读贾科梅蒂作品。

编者按：上海的观众有福了，大胖子博特罗还在中华艺术宫展出，余德耀美术馆又迎来贾科梅蒂“瘦削”的雕塑艺术。阿尔贝托·贾科梅蒂是20世纪最伟大的雕塑家和艺术家之一，被誉为现代主义精神的化身。他创作的《行走的人》等艺术形象，因对战后人类心理和20世纪人文精神的刻画，成为艺术史上的经典不朽名作。2015年5月，贾科梅蒂《指示者》在纽约拍出1.41亿美元，创造了雕塑拍卖世界纪录。此次上海观众可以欣赏到他约150件作品。瘦瘦的人形为何如此受人青睐，我们来听听抽象艺术家、中华艺术宫副馆长李磊对他的作品如何解读。

贾科梅蒂“瘦削”的雕塑造型是欧洲20世纪中期的精神写照

文/李磊

与大多数在巴黎的艺术家一样，阿尔贝托·贾科梅蒂即使在很有名以后依然是个穷人，他用了四十年的工作室只有二十平方米，他的绝大部分作品都在这里完成，他涂涂划划的痕迹布满了墙壁。贾科梅蒂死后，他的妻子安妮特因没有能力买下这个工作室而不得不把墙上的“画作”刮下来带离这个伤心之地。然而贾科梅蒂在这个工作室安之若素，或许是因为阴暗狭小的空间能够给他带来莫名的安全感，甚至可以在身体的被压迫中逃逸不安的灵魂。

人们谈论最多的当然是贾科梅蒂作品瘦削的造型，然而贾科梅蒂带给世人的启迪怎么能仅仅用一个“瘦”字概括。贾科梅蒂的艺术人生其实是不断思考、不断探索、不断验证的人生。

阿尔贝托·贾科梅蒂1901年出生在瑞士的小镇博尼奥，父亲乔瓦尼·贾科梅蒂是一位深受印象派影响的画家，他善于描绘色彩鲜艳的风景和肖像。从贾科梅蒂的名字看，他们应该来自意大利，家族的基因里有一种热情豪迈的成分，然而阿尔贝托·贾科梅蒂多愁善感的性格却更象北方人。21岁那年，贾科梅蒂去了巴黎师从罗丹的学生法国雕塑大师安托万·布德尔。从贾科梅蒂这一时期的作品看，他已经完美地掌握了罗丹体系的艺术手法，并且具有自己孤傲的艺术气质。

20世纪初期是巴黎作为世界艺术中心最具活力的时期，各种思潮层出不穷，贾科梅蒂浸润在这种氛围中自然不满足于对传统与写实的继承，他跃跃欲试，从二十年代中期到整个三十年代贾科梅蒂开始“立体主义”到“超现实主义”的创作实践。他做过两件父亲的头像，其中一件用写实而概括的手法准确地塑造了一位慈祥老者的肖像，另一件雕塑尺寸一样体块相仿，但是面部的凹凸全部被削去，他用素描的线条在削平的面板上自然地勾画出父亲慈祥的面容。就这样贾科梅蒂完成了一次空间认识的革命——从模拟空间转向了概念空间。这是其他立体主义艺术家没有关注到的思想方法和实践方法，也正是这种从模拟空间转向了概念空间的转化使得贾科梅蒂的作品具有了超现实主义的特质。

有一段时间贾科梅蒂被视为超现实主义的代表艺术家。然而贾科梅蒂并不因此固步自封，他开始摸索更具生命直觉的表达方式，也因为这种思想与实践的拓展而被排挤出超现实主义艺术团体。贾科梅蒂毅然走出超现实主义的教条，他孤傲地蜷缩在自己20平方米的小工作室内提炼生命体验的真金。萨特曾经怀疑贾科梅蒂患有轻微的精神病，他在描写贾科梅蒂的工作室时写道：那好比一座孤岛，远看杂乱无章。靠墙有一尊圣母像守护着她的四周。我后退，它就前进；我走得越远，它靠得越近。我脚下的这尊小塑像，就好比在汽车后视镜里看到的路人:正在消失。我徒然地向它走过去，它却始终和我保持着距离。这种与人保持距离的孤僻，使观者不敢移步，穿过大厅、草坪或林间空地的长长的距离.它们表现出某种奇特的停滞，这来源于贾科梅蒂看见自己同类时的态度。他不是愤世嫉俗者。这种麻木是惊骇、赞赏或敬畏的结果。