热情的新疆音乐在传统室内乐“推波助澜”下碰撞蓝调音乐，阿卡贝拉和马头琴构成奇妙复调，击节乐音凝聚跨越民族的和谐之歌……第20届中国上海国际艺术节“青年艺术创想周”上，集结8部中外音乐创新之作的跨界融合艺术剧场《东去西来》在上戏首演。以舞美影像创造“戏剧磁场”，以实验歌剧链接西方与东方，以肢体语言述说北上广年轻人奋斗，艺术家把奇思妙想变成吸睛之作，通过艺术节搭建梯子攀向更高峰。惊鸿一现或是“墙外香”，远非他们的终极目标。

《东去西来》 主办方供图

什么样的作品被选中

“我的同事、学生们都参加过青年艺术创想周。”作为上海音乐学院数字媒体艺术学科带头人，《东去西来》策划人代晓蓉博士对青创周了如指掌，她的音舞诗画《木卡姆印象》曾在“上海之春”国际音乐节演出，“‘上海之春’偏向传统、纯正的民族音乐，‘青创周’倾向于富有当代感的跨界舞台作品。”她用“形散神不散”总结《东去西来》，8部作品以高科技视觉影像作为叙事主线，融合中国传统文化和西方音乐元素，加之器乐、歌唱、舞蹈、绘画等构建亦真亦幻的舞台。

作为“青创周”首部亮相作品，《东去西来》完美体现艺术节鼓励新创作品“融通中西、贯穿古今”宗旨：《祈愿》作曲家摘取印度诗歌为歌词，转译成维吾尔族语，以流传在中亚细亚、格鲁吉亚的民歌润腔来演唱。在亚欧大陆上流传千年的笙簧、笃度克、胡琴、提琴琴音与歌声应和，背景呈现如沙似火的影像，如岁月之河静静淌过。《知音》通过对书法形态的观察，重构音乐与影像的关系，运用计算机“聆听”，实时跟随音乐节奏，使音乐变成“书法”，得到视觉化地呈现。《击节》以云南佤族木鼓、呼麦与多媒体影像交相呼应，生命在乐声中被渐渐唤醒而悄然生长。

《皮》庄方 摄

舞蹈家黄豆豆在《东去西来》贡献了自己的创作《镜·界》，展现文化认同过程中不迷失自我、获得文化自信的主题。舞台中央安置一个虚实并置的剧场空间，黄豆豆的真人舞蹈与影像交错出现，与乐音相辅相成，互为镜像。相隔两天，他又出现在艺术节“扶青计划”舞台，这次“只动口、不动手”。22日晚，他指导的“扶青计划“作品《微缩空间》在“青创周”首演。四位舞者以夸张的肢体语言，展现都市中的“你我“，舞台装置设计犹如城市建筑，汇成另一种“语言”，与舞者无形对话。黄豆豆反复提醒主创杜彦昊，“做加法也做减法，突出重点，找到恰如其分的表达方式。”

《微缩空间》胡一帆 摄

作为“扶青计划”多年评委，也是青年艺术家的导师，黄豆豆像家长操碎了心，“要帮他们梳理大方向，同时保持艺术个性、风格。不是让年轻编舞者成为第二个‘我们’，而是要帮助他们去发现更新的自己。常提醒自己，不能把我的观念强加给他们。”

《东去西来》排练现场

什么样的人获扶持

22日下午，“扶青计划”实验歌剧《皮》主创王峙儒和艺术节嘉宾聊了两个多小时，华灯初上意犹未尽。和杜彦昊一样，王峙儒同样有海外求学经历。曾为美声男高音的他演而优则导，《皮》让蒲松龄《画皮》有了现代版“演绎”：“《皮》中每个人进退两难：妖处在食物链的底层，不得不靠吃人心生存；王生一介书生被迫从商，才能养家糊口；妻子隐忍丈夫爱上别人，即便心中有恨也无法离开。”《皮》的指导、著名编剧喻荣军解释《皮》入选“扶青计划”理由：“对中国传统故事的全新诠释，国际化班底、声乐与肢体结合的方式新意良多，甚至可以给行业以启示。”

《皮》庄方 摄

7年来，“扶青计划”委约78位青年艺术家65部原创作品，分析主题不难发现：对西方经典的中国式重演，东西方艺术拼接融合，对原生态艺术的当代“新读”，最受青睐。“扶青计划”作品后续发展大同小异，以胜者为例，小剧场实验越剧《再生·缘》让锡比乌为之沸腾，音乐剧场《霸王》亮相美国纽约后，参加香港新视野艺术节，现代舞《寂静之上》赴墨尔本参加维多利亚多元艺术节。

抓住“融通中西、贯穿古今”这个大主题，就能成为艺术节宠儿吗？编剧章楚吟不这么看，2013年她在青创周推出皮影动画戏剧《沃沃WOWO》，将皮影与真人动画结合，演员有韩国人，负责伴奏的是法国人，表演皮影戏的则是上戏科班学生。从题材到阵容，《沃沃WOWO》看上去很符合艺术节标准。然而章楚吟和同伴经过近半年修改，全国范围内一轮轮选拔，”像晋级赛，面对挑剔的大腕评审，一刻不能松懈。”她表示，“‘跨界’讨巧，但在‘扶青计划’里，我们一遍遍被要求：不要迷失艺术本体，哗众取宠。”继2017年参与装置戏剧《空盒游戏》入选扶青计划，今年她的新编京剧《草芥》将亮相艺术节“节中节”，“一切起点都在那年青创周，艺术节重塑我的创作观。光有一腔热血和理念，没有戏。”

《皮》首演结束，王峙儒手里多了三个国家和地区艺术节总监名片。他冷静发现，从百余位竞争者“厮杀”而出，走到“扶青计划”，还有更严酷“考试”在后面，“从全剧结构到舞台呈现，香港新视野艺术节负责人给了我不少建议。首演结束，我们进入另一个孵化阶段。”扶持青年艺术家，近年是各地文化发展热门，王峙儒强调艺术节“扶青计划”不求回报的态度，最让他动心。观众则给了他惊喜，“普通观众有愿意看《皮》的冲动。‘扶青计划’培养我们的同时，也在培养观众。”

不是“种子选手”，天地同样广阔

正在举办青创周的上海戏剧学院，踏进校门像登上舞台。飘着细雨的夜晚，舞者们在露天草坪跳《器·气》，观众屏息观看，安静得犹如室内。篮球场《王的名义》、草坪《消失的时间转身》、餐吧《灵魂有香气的女子》……处处有戏。除了学生模样的年轻人，还有东张西望的孩子、一脸探究的中年人、头发花白的老人。艺术不需要太多目的，有观众，就有舞台。

青创周上，日趋国际化的邀约作品持续“走进来”，形成“良性循坏”，激发源源不断的原创力同时，也吸引越来越多的国际人才勇敢来试。30余部来自世界各地的邀约作品，包括阿德莱德艺术节颇受青睐的跨界音乐作品《茧》，爱丁堡艺穗节独放异彩的视觉戏剧《一封信》。中国香港作品《武·狮舞》将现代舞融入传统狮舞，中央戏剧学院话剧《鸟人》、中国戏曲学院小剧场昆剧《画狐》、四川音乐学院话剧《孟婆》、云南艺术学院肢体剧《短打聊斋》等均是文教结合的典范。年轻的创作者们说，“被看见，被讨论，就是成功。”

借着艺术节之机，爱丁堡艺术节节庆总监、苏格兰皇家音乐学院院长、斯坦福大学音乐学院院长等名家讲座将青创周“塞满”。上戏甚至还办了大学生短片电影计划竞述会。历经3个月招募，从全国各大高校投稿剧本中筛选出16组入围主创，面对面宣讲，用3分钟时间看谁能抓住现场评委与观众的心。

喻荣军乐意将自己的经验与年轻人分享，“这个平台越做越好，越做越专业，让上海国际艺术节以另一个面貌在世界上进行展示，不光引进剧目，还可以产生剧目、产生创意，更多人找到机会展示自己。”代晓蓉说，“上海有着海纳百川的基因，这里聚集海内外的艺术家和大批精英人才，开创更多高质量的创作平台，实现艺术多元繁荣，也是大家未来努力的方向。”