上海文艺院团为青年演员打通从排练厅到剧场瓶颈

“排练一百次，不如舞台走一次”

来源：解放日报 作者：诸葛漪 日期：2019-07-28
■本报记者 诸葛漪

“这次集训让我走出本剧团、本剧种去开拓视野，知行结合，看到更多东西。”日前，上海越剧院青年人才筑成系列扬州站收官，青年演员范莹深有感触。每年夏天，上海各文艺院团冒着酷暑展开基本功训练，针对青年演员制订一系列培养计划，想方设法打通从排练厅到剧场瓶颈，把青年演员推送到舞台的聚光灯下。

长三角联动拓展演艺新视野

为逐步完善青年艺术人才梯队建设，2016年底上越便推出“英姿红袖·精粹传承”系列集训计划，在每年冬、夏两季展开6周到7周集中业务训练。尚长荣、岳美缇、梁谷音、杨小青等前辈艺术家先后开班为年轻人传道、授业、解惑。

今夏，上海越剧院首次走出上海，与扬州市扬剧研究所、绍兴小百花越剧团缔结为首批长三角友好院团联盟，开展“三地联动”系列集训，从培训范围、师资配备、学员覆盖、交流互动等都进行全方位的资源整合升级，以名师讲座及基本功训练相结合，同时组织三地年轻人交流、互动，促进不同城市、不同剧种的青年人才合作。

范莹工小生，平时以文戏为主。她坦言，扬州行是一次高强度、高容量学习，“大师裴艳玲弟子董素坤亲自授课，我们一周身体训练科目内容抵得上学校一学期的量，刚开始需要适应，后来发现有机会走出日常舒适圈，查漏补缺，实在难得。”

将在8月1日开始的上海昆剧团集训与上越不谋而合。集训旨在走出上海，培养青年人才，提升长三角地区戏曲受众群体的覆盖力。团长谷好好透露，今年迎来第10年集训，上昆将与浙江昆剧团、永嘉昆剧团同台竞技，请观众打分，并深入永嘉农村演出，体验基层甘苦。集训导师包括江苏、浙江、上海等地名家，“习惯了在舞台上谈恋爱的小生、花旦们这次将拿刀拿枪，通过‘打打杀杀’长本事。三地青年人竞赛，结合学馆制培养德艺双馨的可造之才。”

为整团整班年轻人定制大戏

排练一百次，不如舞台走一次。登台永远是最好的成熟催化剂。7月12日、14日上海沪剧院2013级青年演员团一周年汇报演出在兰心大戏院举行，从《玉蜻蜓》《星星之火》到《大雷雨》《芦荡火种》，27位年轻人在舞台上一展所长。一年前的7月，也是在这个舞台，“沪苑新声”2013级沪剧表演班毕业汇报演出举行。刚刚进入上海沪剧院的新人演员首次挑战完整版大戏《陆雅臣卖娘子》与《借黄糠》，并组建2013级青年演员团。青年团团长吴争光表示，一年来除了舞台实践，沪剧院没有忽视这群二十岁上下年轻人的基本功训练，从上海昆剧团请老师教台步、圆场、把子功，请韩玉敏、舒悦等沪剧前辈说戏教唱。

去年演大戏，导演于建福曾说：“他们很勤奋，每次排练笔记本不离身。”时隔一年，年轻人不仅用笔记本，更多了自己的思考。青年演员李秉儒说，“现在回想，那时演戏停留于模仿阶段，老师叫我走到哪里，我就走到哪里。为什么要走？角色心理活动是什么？我在这一年才开始慢慢领悟。”王涵馨唱沪剧前，曾经学过六年昆曲，这次饰演花娘子一角。从楚楚可怜的花旦到坏女人，角色变化令王涵馨很过瘾，“好好练，希望有机会挑梁演大戏。”谈起泼辣奸刁的花娘子，王涵馨直言，“一年前演时我放不开，一直对自己不满意。现在我发现花娘子真的很有意思，能够开拓多元化的表演空间。”一年的舞台实践让王涵馨深感时间变得宝贵，“做学生时像小孩，时间太多了，可以慢慢成长；当我真的成为演员，发现有太多不足需要完善，恨不得时间再多一些。”下转◆7版

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在上海淮剧团，青年演员们的日程满满当当。7月27日、28日4场“梨园星光”青年演员推介演出，8月21日经典大戏《杨门女将》，都是为“95后”淮四班演员量身定制，全班全员参与。从《白蛇传》到《王宝钏》《杨门女将》，上海淮剧团将青年演员全面推向舞台。与前两部经典一样，上海首演后，淮四班将带着《杨门女将》赴淮剧故乡江苏省巡演。演出之余，年轻人们还在网络推广戏曲，颇受欢迎。《杨门女将》主演顾芯瑜经营着个人视频播客，“我拍了一个在《杨门女将》排练时扎大靠的视频，很多网友都觉得很好奇，留言问这是什么戏。”

传承经典同时，淮剧团大胆为青年人安排新编戏，这在讲究资历的戏曲舞台并不容易。由青年演员担纲的《神话中国之洪荒时代》继去年爱丁堡演出后，今年将亮相芬兰。上海淮剧团团长龚孝雄表示，“这是他们第一次排演原创剧目，不再是老师手把手教，得自己去体验角色，呈现有血有肉的人物。”演员们忙并快乐着，“腰酸背痛，但是日子很有奔头。”

让新人在舞台上大放光彩

京剧电影《捉放曹》拍摄间隙，上海京剧院演员们已调整日程，投入紧张的夏季集训。京剧院连续多年在夏季集训后组织武戏专场演出和比赛，今年将是大戏《雁荡山》。院领导坦言，文戏领军人物分布于各年龄层，武戏相对薄弱，需要院团培养和演员自身努力。武戏演员要加强文戏训练，包括唱念等。武戏技巧不可缺，但只有加上文戏，角色才能完整。京剧院“青春跑道”计划也将如约而至，优胜者由京剧院从全国请名师进行重点培养。一批相对成熟的青年演员还有专项深造计划，名师传戏，度身打造新戏。在比学赶帮的氛围中，今年上海京剧院《智取威虎山》将推出第七代杨子荣。

7月1日，上海评弹团《初心》第一回在兰心大戏院试演，9月30日整体亮相。《初心》集结上海评弹团20位演员，团长高博文表示，这是中篇评弹前所未有的演出规模，集结老中青骨干新秀，以老带新，在作品中锻炼自己、提升自己。开排会上，83岁的艺术家赵开生现身说法，讲述上海评弹团红色经典传承的光荣传统。今年是《蝶恋花·答李淑一》评弹谱唱创作60周年。作为《蝶恋花·答李淑一》曲作者，赵开生从《蝶恋花·答李淑一》《一定要把淮河修好》等作品入手，教育青年人一定要深入生活汲取创作灵感，“先触动自己，才能感动观众。”

无论《智取威虎山》还是《蝶恋花·答李淑一》，都堪称剧团“镇团之宝”，在新的时代新的舞台，青年演员们正沿着前辈的足迹，踏实地一步一个脚印走下去，打造属于自己的代表作。