文化观澜
2017-07-06 09:30
7月4日晚，在上海夏季音乐节的舞台上，纽约爱乐乐团的职业演奏家门演绎了两个孩子的作品：11岁的西非少年伊赛·拉比乌《生命是一种节奏》，以及15岁的中国女孩冯书雅的作品《玛尼石回忆录》。与此同时，10个孩子参加纽约爱乐乐团带来的“小作曲家工作坊”，他们当中最小的10岁，最大的17岁。经过一周的工作坊，每个孩子都将上交一部重奏作品，在7月8日晚的音乐会上由上海交响乐团的职业演奏家们演绎。“小作曲家工作坊”创始人、低音提琴演奏家乔恩·迪克（Jon Deak）说：“许多孩子都是潜在的艺术家，他们的音乐常常给成年人带来启发。”
帮助孩子表达内心的音乐
“小作曲家项目”创办于1995年。乔恩·迪克说，创办这个项目的初衷是为了回答一个问题，孩子们的音乐到底是什么样的？他希望能帮助孩子们将自己内心的音乐表达出来。7天的时间，乔恩为孩子们设置了一系列独特的课程。
创始人Jon Deak以他独特的方式，为10位小作曲家设置了一期与众不同的作曲课程
工作坊最开始的自我介绍环节，乔恩让每个孩子用一个肢体动作表达自己的名字，其他人再重复一次他的动作。7月5日下午的热身游戏同样让人印象深刻。他让孩子们围成一个圈，一起用手拍出一个固定的节奏型，轮到每个孩子，都要加入一个自己发明的节奏型。如此重复叠加，便形成一个集体创作。
“学作曲到底是在学什么？这是个非常重要的问题。”“小作曲家工作坊”导师之一、上海音乐学院的居文沛老师说。在她看来，这样的工作坊最大的意义就是激发孩子们的创作欲和创造力。“当灵感在他们的头脑里乍现，就鼓励他们用音符把它写下来。当他们遇到技巧上的困难，我们就帮助他们。”
迄今为止，“小作曲家项目”已经去过许多国家。“芬兰让我印象深刻，虽然那是一个很小的国家，但音乐在人们生活中的地位非常高。而在委内瑞拉，你能看到音乐如何改变孩子们的命运。你把一把小提琴给一位少年犯，他便能成为一个合法公民。”提到中国的孩子，迪克说，他们有些害羞，但他们其实有很强的创作欲望和创造力，他们会把丰富的内心世界呈现在音符里。”
让孩子们用音乐的方式思考
伊赛·拉比乌说，他的作品《生命是一种节奏》是他寄给尼日利亚的一张“明信片”。他的音乐里呈现了非洲大地万事万物的节奏。而冯书雅的《玛尼石回忆录》则来自于她去年夏天在西藏的一次旅行。诵经的老人、高远的蓝天、被射杀的藏羚羊，都给她带来强烈的冲击和思考。
11岁的西非少年伊赛·拉比乌和15岁的中国女孩冯书雅的作品被纽约爱乐乐团演绎。 赵齐 摄
冯书雅的作曲老师居文沛说，她激发孩子们创作的方式，就是让他们自由地玩耍、自由地浸淫在哲学、文学和戏剧之中，去发现和思考。
去年来参加过“小作曲家工作坊”的男孩张乐扬又来了，成为唯一一个连续两年参加“小作曲家工作坊”的学员。张乐扬的理想是汽车制造或人工智能，音乐只是为了换一种方式思考。他是南模交响乐团的圆号首席，去年在“小作曲家工作坊”的作品叫做《疯狂的圆号》。那部作品是他送给自己的礼物，因为他想要“吹点不一样的”。今年的工作坊才进行到第四天，张乐扬的新作《Cheer up》只差一个小节就要完成了。“有一段旋律进入我的脑海，我觉得还不错，就用上了，整首曲子只有这一段旋律，不断地变化。”
乔恩说：“不要低估孩子们的创造力。一个没有接受过训练的孩子，也可以自由地玩乐器，唱歌。‘小作曲家’项目只是为孩子创造了一个环境，让他们发现自己成为作曲家的可能。”
本文图片：蒋迪雯 摄 图片编辑：邵竞 （编辑邮箱：scljf@163.com）
