今年春节，梅派大青衣史依弘忙着学戏，她视之为“新的挑战”，“《锁麟囊》《拾玉镯》拿起来就能演，但我希望有个学习过程。所以选择没有演过的《春闺梦》《金玉奴》。前者向李蔷华老师请教，又请孙元喜老师排身段；后者向李秋萍老师学习，像小学生式的一招一式临摹，熟练以后消化成为自己的一部分。”

5月1日，史依弘将在上海大剧院推出由她独挑大梁的京剧专场“梅尚程荀史依弘”，荟萃京剧“四大名旦”具有代表性的四出传统老戏，梅派《苏三起解》、尚派《昭君出塞》、程派《春闺梦》、荀派《金玉奴》。《苏三起解》原是史依弘本工戏，学戏时以武旦、刀马旦开蒙的她，二十多年前以《昭君出塞》等入选首届“中国京剧之星”，两出梅、尚的戏驾轻就熟。除此之外的两派剧目，尽管有人提议安排已经演过的《锁麟囊》《拾玉镯》，史依弘却“固执”地挑选了从未学过的《春闺梦》与《金玉奴》。“《春闺梦》学的时间尤其长，大约有半年。我希望观众看完，沉浸于角色中，而不是想到流派。”

从七年前首度打破门户之见“挑战”程派代表作《锁麟囊》，后再跨剧种“攻克”昆曲经典《牡丹亭》，史依弘将“梅韵程腔”融为一体、“文武昆乱不挡”等艺术梦想一步步实现。她表示，当年“文武昆乱史依弘”演出后，就有热心观众写信，希望欣赏到她“四大名旦”各流派的完整诠释。如今“梅尚程荀史依弘”京剧专场将一圆戏迷夙愿。

“传统戏是艺术宝藏。我的目标当然是可以留下自己的创作剧目，但在没有遇到很好的剧本前，我不能甘等着。梨园行有句话，‘闲时置忙时用’。学习、演出传统戏，也是重要的创作手段。”在史依弘看来，当下舞台对演员的要求不局限一门一派，“学习是广义的，每次演出都能令演员精进，将流派特点为我所用，塑造角色。否则碰到新创剧目，会一筹莫展。我改编排演《巴黎圣母院》，既有梅派底子，又融入荀派舞蹈、尚派表现方式。”

史依弘认为学习更多优秀传统剧目有益于增加自身艺术修为：“上海京剧院李玉茹、童芷苓等前辈老师们都是身宗多个流派的艺术大师，她们是我致敬与学习的楷模，我学流派不是做一场模仿秀，而是希望能够消化吸收别人的长处，最终为我所用，提升自己的艺术水准。”

五一节的四出戏将从下午一点半持续到晚上，《苏三起解》苏三的十个“可恨”为梅氏家传唱法，唱腔醇厚不花哨，要于朴实中显功力，并非易事。《昭君出塞》有“唱死昭君、翻死马童”的说法，尚小云独创文戏武唱的《昭君出塞》成为舞台范本，甚至昆曲演法也受到了尚派的深远影响。《春闺梦》由剧作家金仲荪为程砚秋量身定制，“可怜负弩充前阵”“被纠缠”等名段词曲俱美，其中“梦境”一场程砚秋邀请昆曲宗师俞振飞共同创作，水袖翻飞、圆场调度、京昆交融。《金玉奴》经过荀慧生的加工整理成为荀派的代表剧目，金玉奴的唱腔柔媚婉转，念白层次清晰，身段天真自然，亦庄亦谐。

制作人林恺表示，没有分成四晚举行，而是一天唱完，就是要营造“集锦秀”概念，“因为她是史依弘。”当天四出戏将连续上演，平均每出戏时长50分钟，同时舍弃不同戏码中间穿插小戏或武戏的做法，只由史依弘酣畅淋漓地从头至尾一人唱完，这对于演员提出了更高的要求。

林恺与史依弘达成共识，举办这次专场不是为了营造五彩缤纷的热闹感，更不是打出跨派的幌子搞噱头，只因“梅尚程荀”是一个完整的概念，为了纯粹展现“四大名旦”绝代风华，史依弘将全力以赴完成一次认真、专注的表演。

专场还特别邀请了三位“国宝级”老艺术家与史依弘合作，分别是77岁的蔡正仁、77岁的金锡华、71岁的萧润年。当年梅兰芳演出《苏三起解》时配演崇公道的以丑行宗师萧长华为多，萧润年正是萧氏之孙。京昆大师俞振飞77岁时曾与名旦童芷苓等演出《金玉奴》，喝豆汁时舔筷子、碗底入木生动的表演被时人称为“绝响”。俞门高足蔡正仁以昆曲造诣闻名，京剧小生也是拿手，却从未演过《金玉奴》，为了追随老师的艺术脚步，蔡正仁将从头恢复演出该戏，恰好与俞老最后一次演出《金玉奴》时同岁，老艺术家们用行动续写梨园行里的情谊佳话。史依弘笑言，“蔡老师也和我一样，从头学戏，非常辛苦。”

“梅尚程荀史依弘”由上海弘依梅文化传播有限公司制作，是继2016年、2017年“占尽风华史依弘”全国巡演、美国纽约大都会博物馆、普林斯顿大学《霸王别姬》、上海中心《室内乐版霸王别姬》后推出的又一京剧演出多元化探索。上海京剧院院长单跃进表示：“京剧院和弘依梅文化合作，集中资源，发挥艺术家个性，在五一劳动节进行一次创造性的艺术劳动。”