“我的压力就来源于怎么跳得更好。”说话时，谭元元神情平和，对于伤痛缠身，她只淡然道：“芭蕾舞演员的伤是如影随形的。我要做的就是保持状态，不要受伤。”40岁，对这个当下最具国际知名度和影响力的中国芭蕾舞演员来说，似乎真的到了“不惑”的年龄。

曾经计划35岁“退休”，但这几年的谭元元却越发忙了起来。作为首席演员，她在旧金山芭蕾舞团依然保持着每年100场以上的演出；作为“上海的女儿”，她逐渐将重心倾斜到家乡——2015年11月，“谭元元国际芭蕾艺术工作室”落户上海戏剧学院，不到两年时间里，她马不停蹄地做成了几件大事。“一个大师班、一场论坛、一本书、一场演出……还有什么？”不是谭元元健忘，是她手头在忙的事实在太多，最想做的是编创一台具有中国风格的原创芭蕾舞作品。“在美国，演出结束晚上11点回到家，还要处理工作。因为有时差，旧金山晚上6点，正是中国时间早上9点，一天刚要开始，所以根本停不下来。”

一本书，指的是谭元元担任主编的《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》。几年前，谭元元出过一本自传《我和芭蕾》。这一次，她立志为芭蕾“树传”，组织团队走访欧美九大芭蕾名团，与艺术总监、主演演员面对面沟通采写，从历史、创作、运营等多维度，对处于世界芭蕾艺术之巅的名团进行系统介绍。

书中的九大名团是谭元元亲自择定的，除了旧金山芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、德国汉堡芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等都与她有过合作。谭元元说，世界上大大小小芭蕾舞团有好几百家，真正称得上名团少之又少，她选择的这9家名团是世界芭蕾行业的佼佼者，选择标准包括舞团的历史地位，影响深远的经典作品，团里有杰出编舞大师和明星演员，有培养人才的芭蕾学校，有庞大交响乐队伴奏和固定大剧场，有丰富的市场运作经验——只有具备了这些条件，才称得上世界名团。她戏称，自己的工作就是联络员，因为名团的总监和明星都很忙，要面对面采访到他们，必须打通各个环节，”虽然辛苦，但很有意义，希望让国内的芭蕾舞演员、从业者不出国门，就能了解到世界芭蕾舞坛的最新情况。”

“这是我在旧金山芭蕾舞团的第22个舞季了。”说话间，时间仿佛倒转到22年前，18岁的谭元元，“空降”到旧金山芭蕾舞团直接拿下独舞演员的位子，这让不少还在晋级路上跋涉的同学红了眼，所幸西方人的表达爱憎分明，她们的质疑来得直接，她们的佩服也毫不掩饰。几场演出，几个回合“过招”后，谭元元以精湛的技巧和过硬的实力赢得了同学们的心。当第一场大戏谢幕时，同事们纷纷上前拥抱她。一年后，当她又“坐上直升机”拿下首席独舞演员宝座时，再没听到异议的声音。

时间再往前转，11岁考入上海舞蹈学校的谭元元，因为父亲希望她从医，推迟了半年才入学，终于得以入校，她奋起直追，14岁第一次参加芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛，就从少年组160位选手中脱颖而出，夺得第二名。新书首发式上，“看着她长大”的舞蹈学校老校长凌桂明记得清楚，“这是具备所有舞者条件的好苗子，但是家里对她学舞有分歧，我和谭元元的爸爸说，学校会一直保留学籍，她随时可以来。”学校向谭元元敞开大门，谭元元更没有辜负自己的天赋，“如果不是晚入校半年，在赫尔辛基，她可能就是第一名。也因为晚入校半年，她练得更刻苦，伤病比一般人更多，能够坚持到现在，更要有超过常人的毅力。”凌桂明说。

“我的意志力很强，可以承受很多压力，这或许就是我可以成功的原因。”这是谭元元的自我评价。让凌桂明感到欣慰的是，成名、成功后的谭元元从来没忘记上海，“要回馈上海、母校，把自己的经验带回来，谭元元不仅在做了，而且是有计划地做，并不是开个工作室、挂个名而已。”就在新书首发一周前，谭元元工作室发起的“7天 · 邂逅创意——2017上海青年编舞大师班”刚刚落幕。“开班第一天，我去看了，有点担心，我们的学员条件、水平和外国编导专家有差距，刚开始上课，完全不像样。第二次去，我发现已经很不错了，到汇报演出时，就是非常好了。从不像样到非常好的过程，其实也就7个半天，不到4天时间。”一旁的谭元元小声和老师辩解，“其实有5天的。”但被老师反驳过去，“就7个半天，你算算？”谭元元笑了，虽然还试图再计算一次，但她没有坚持，在老师面前，她仿佛还是当年的小女孩。

这是这场新书首发式上，仿佛披着坚硬盔甲去抵抗伤病、年龄等一切压力的谭元元，难得流露出的柔和、俏皮的时刻。例外只在谈到亲人时，开场和终场，她两次提到父亲，最后，她说“感谢爸爸”，才半句话就红了眼眶。

站在会场最后的谭元元的父亲向女儿挥手，当年最反对她进入芭蕾这一行的人，如今是她最坚定的支持者。

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